О жизни в семье Константин Райкин так вспоминает: «Никакого особенного б
лагополучия у нас не было… Папа играл двадцать спектаклей в месяц, получ
ал по сорок рублей за спектакль: это было много, это была зарплата академи
ка, но это не богатство… Машина у нас когда-то появилась, дачи так никогда
и не было… Папа очень спокойно относился к житейским благам, мама тоже, и м
еня они не баловали…»
В 1950 г. Райкин расстается с драматургом Поляковым. Но в театре по прежнему о
дин за другим выходят спектакли: «Человек-невидимка», «Белые ночи», «Люб
овь и три апельсина». В них Райкин становится гораздо острее как сатирик.

Аркадий Райкин и Михаил Жванецкий познакомились в 1960 г. в Ленинграде, Жван
ецкий тогда учился в Одесском институте инженеров морского флота и мног
о времени посвящал самодеятельности. В 1961 г. Райкин исполняет первую инте
рмедию Жванецкого «Разговор по поводу». Три года спустя Райкин привлека
ет Жванецкого к работе над новой театральной программой «Светофор». В эт
ой программе Райкиным впервые были сыграны знаменитые миниатюры Жване
цкого: «Авас», «Дефицит», «Век техники». И в 1967 г. Райкин берет Жванецкого в ш
тат своего театра, сначала артистом, а потом заведующим литературной час
тью.
Но недолго два выдающихся юмориста-сатирика смогли проработать вместе.
В начале 70-х Райкин расстается с Михаилом Жванецким. Вспоминает сатирик:

«Однажды в разгар моих успехов директор театра мне сказал: «Аркадий Исаа
кович решил с тобой расстаться». Это был не просто удар, не катастрофа, это
была гибель.
Я пришел к нему, подложив заявление об увольнении в конец новой миниатюр
ы. Он спокойно прочитал и сказал, подписав: «Ты правильно сделал…»
Я не хотел говорить ему, каким ударом для меня был разрыв с театром. Мы рас
стались в отношениях враждебных…
Позднее я что-то еще писал. Но мне было тяжело появляться даже возле театр
а. Со временем я понял закономерность смены авторов в театре Райкина. Это
был естественный процесс развития художника. Каждый автор в этом театре
имеет свой век Ц золотой, потом серебряный, бронзовый… Мы виделись редк
о, при встречах были фальшиво дружественны. В этом тоже его сила. Он очень
сильный человек».
В 1968 г. Райкину присвоили звание народного артиста СССР, после 33 лет непрер
ывной работы театра и самого Райкина, после того, как его театр объездил в
се уголки Советского Союза.
Затем последовал очень нелегкий период в жизни Райкина, о котором вспоми
нает Л. Сидоровский:
«…Спектакль «Плюс-минус»… был впервые показан на невских берегах весно
й 1970-го.
В ту весну, как известно, пышно отмечалось столетие со дня рождения Ленин
а, и Райкин, отталкиваясь от этой даты, решил сотворить действо особой ост
роты, особого накала… Артист стремительно выбегал на сцену и с ходу начи
нал монолог: «Остроумная манера писать состоит, между прочим, в том, что он
а предполагает ум также и в читателе…» В зале Ц звенящая тишина… А артис
т после секундной паузы добавляет: «Владимир Ильич Ленин. Философские те
тради». Этот монолог сочинил сатирик, писатель Леонид Лиходеев, причем о
н нашел у Ленина еще несколько таких же, никому в зале не известных цитат,
которые тогда, в семидесятом, ревностным охранителям «системы» казалис
ь прямо-таки «контрреволюцией»…
Спектакль зрители принимали восторженно… Но осенью как-то заявился в ст
оличный Театр эстрады секретарь Волгоградского обкома партии, и ему оче
нь не понравилось, что говорит со сцены Райкин, и как на это реагирует наро
д. Разгневавшись, вмиг отправил в ЦК донос, и оттуда столь же быстро послед
овало в театр распоряжение: «Первый ряд не продавать!» И каждый вечер ста
ла располагаться на тех стульях комиссия… Аркадий Исаакович позже расс
казывал: «Костюмы одинаковые, блокноты одинаковые, глаза одинаковые, лиц
а непроницаемые… Все пишут, пишут… Какая тут, к черту, сатира? Какой юмор?..»

Через неделю вызвали артиста в ЦК, и там небезызвестный Шауро стучал по с
толу кулаками и советовал Райкину «поменять профессию»… У Райкина инфа
ркт, после которого он стал совсем седым. В Москве и Ленинграде ему запрет
или выступать. Театр отправили на длительные гастроли в Петрозаводск. Ли
шь 1971 г. Райкин вернулся в Ленинград Ц приближалось его 60-летие».
Чтобы «снизить» огромную всенародную любовь к артисту, в 1971 г. в КГБ СССР бы
ла сочинена история, вполне одобренная властями.
Аркадий Райкин вспоминал:
«Была запущена такая сплетня: будто я отправил в Израиль гроб с останкам
и матери и вложил туда золотые вещи! Впервые я узнал это от своего родстве
нника. Он позвонил мне в Ленинград и с возмущением рассказал, что был на ле
кции о международном положении на одном из крупных московских предприя
тий. Докладчика Ц лектора из райкома партии Ц кто-то спросил: «А правда
ли, что Райкин переправил в Израиль драгоценности, вложенные в гроб с тру
пом матери?» И лектор, многозначительно помолчав, ответил: «К сожалению, п
равда».
Жена тут же позвонила в райком партии, узнала фамилию лектора и потребов
ала, чтобы тот публично извинился перед аудиторией за злостную дезинфор
мацию, в противном случае она от моего имени будет жаловаться в Комитет п
артийного контроля при ЦК КПСС Ц председателем его тогда был А.Я. Пельше.
Ее требование обещали выполнить и через несколько дней сообщили по теле
фону, что лектор был снова на этом предприятии и извинился по радиотранс
ляции. Якобы этот лектор отстранен от работы.
Хочется верить, что так оно и было на самом деле. Но на этом, к сожалению, не
кончилось. Я в очередной раз слег в больницу. Театр уехал без меня на гастр
оли. И вот удивительно, всюду, куда бы наши артисты ни приезжали, к ним обра
щались с одним и тем же вопросом:
Ц Ну, что же шеф-то ваш так оплошал? Отправил в Израиль…
Словом, всюду Ц в Москве, Ворошиловграде Ц одна и та же версия. Считали, ч
то я не участвую в гастролях отнюдь не из-за болезни. Что чуть ли не в тюрьм
е…
Выйдя из больницы, я пошел в ЦК, к В.Ф. Шауро.
Ц Давайте сыграем в открытую, Ц предложил я. Ц Вы будете говорить все, ч
то знаете обо мне, а я о вас. Мы оба занимаемся пропагандой, но не знаю, у ког
о это лучше получается. Вы упорно не замечаете и не хотите замечать то, что
видят все. Как растет бюрократический аппарат, как берут взятки, расцвет
ает коррупция… Я взял на себя смелость говорить об этом. В ответ звучат вы
стрелы. Откуда пошла сплетня? Почему она получила такое распространение
, что звучит даже на партийных собраниях?
Он сделал вид, что не понимает, о чем речь, и перевел разговор на другую тем
у.
Но самое смешное Ц это помогло. Как возникла легенда, так она и умерла…»

Дочь Аркадия Исааковича Екатерина Райкина об этой истории так рассказы
вает: «Это стоило моему отцу, «обласканному властями», десяти лет жизни п
о крайней мере. Тогда цель «дезы» была достигнута, у народа возникли подо
зрения насчет Райкина… Моя бабушка Елизавета Борисовна Гуревич-Райкин
а умерла в 1967 г. в возрасте 87 лет в неврологической больнице на 15-й линии Васи
льевского острова и была похоронена в Санкт-Петербурге». Естественно, ч
то никакого завещания похоронить себя в Израиле мать Аркадия Райкина не
оставляла.
В 1974 г. Центральное телевидение наконец обратило внимание на Райкина. С ег
о участием начались съемки сразу двух телефильмов: «Люди и манекены» (че
тырехсерийный фильм) и «Аркадий Райкин».
О многочисленных гастролях Театра миниатюр и о самом Райкине писали в га
зетах Венгрии, Польши, Болгарии, Германии. Райкина знают в Италии, Японии.
Чешские кинематографисты сделали фильм «Человек со многими лицами», по
священный гастролям театра и Аркадию Райкину.
Английские режиссеры сняли фильм, показанный в Англии. Критик лондонско
й газеты «Таймс» писал:
«Когда смотришь и слушаешь сегодняшних комиков, все чаще приходят на пам
ять такие старые мастера мюзик-холла, как Роб Уилтон, Литл Тич, Джордж Фор
мби, Грок и Мэри Ллойд… Среди наших современных комических актеров есть
вполне сносные, и они даже вызывают смех, но почти все они не индивидуальн
ы…
На днях на наших телевизионных экранах засверкало изображение именно т
акого индивидуального комического гения, Би-Би-Си впервые показало нам
прославленного русского комика А. Райкина. Это было настоящее зрелище, п
одлинное открытие, такое выступление, которого мы не видели давно. Одна и
з самых больших заслуг Райкина состоит в том, что он представляет собой п
олную противоположность отвратительным, «смешным до тошноты» комикам,
которых мы в таком изобилии импортируем из Соединенных Штатов. У Райкина
есть что-то от Чарли Чаплина: удивительная способность живо и наглядно и
зображать эмоции, способность создавать образы, которые не нуждаются в п
ояснении. Он обладает даром проникать в самую глубь человеческих чувств
… Мне никогда не приходилось видеть такой игры!»
В 1980 г. Райкину была присуждена Ленинская премия, и в 1981 г. он становится Геро
ем Социалистического Труда.
Под конец жизни Райкин решил сменить место жительства, переехать вместе
со своим театром в Москву. Он обратился к Л.И. Брежневу с просьбой о перево
де Ленинградского государственного Театра миниатюр в столицу. Райкин м
отивировал свое желание переехать тем, что сын Константин и дочь Екатери
на давно живут в столице (Екатерина Райкина тогда работала в Театре им. Ва
хтангова и была замужем за Юрием Яковлевым). Жена Райкина к тому времени б
ыла тяжело больна, у нее случился инсульт, она подолгу лежала в московски
х клиниках. Брежнев пообещал помочь с переездом.
В 1981 г. театру Райкина было разрешено переехать в Москву. Меньше чем через г
од после переезда появился новый спектакль, теперь уже московского теат
ра Райкина: «Лица» (1982), а в 1984 г. «Мир дому твоему».
Но силы Райкина истощались, он часто и подолгу болел. Иногда на сцене сдав
ала память, утрачивалась легкость движений, но всегда сохранялась атмос
фера полного единения с залом, на протяжении полувека сопутствовавшая к
аждому выходу на сцену этого великого артиста.
Незадолго до смерти Райкин поехал в турне по Америке. Говорил на сцене он
уже тихо, но все равно это был тот самый, всеми любимый Райкин, которого вс
е русскоязычные американцы прекрасно знали. И где бы Райкин ни выступал,
везде, лишь только он появлялся на сцене, зрители в зале вставали и… начин
али плакать. Они понимали, что больше живым этого великого артиста они уж
е не увидят.
Скончался Аркадий Исаакович 20 декабря 1987 г. на 77-м году жизни.
С 1987 г. Государственный театр миниатюр в Москве становится театром «Сатир
икон», а в 1991 г. решением правительства Москвы театру было присвоено имя А.И
. Райкина.

МИХАИЛ БОТВИННИК


(1911Ц 1995)

Михаил Моисеевич Ботвинник Ц шестой в истории шахмат чемпион мира и пер
вый советский чемпион мира (1948Ц 1957, 1958Ц 1960, 1961Ц 1963 гг.) Также Ботвинник семикратн
ый чемпион СССР в 1931Ц 1952 гг.
Родился Михаил Ботвинник 4(17) августа 1911 г. в Куоккала, ныне Репино Ленинград
ской области. О своей родословной М.М. Ботвинник вспоминает: «Мой отец Ц в
ыходец из Белоруссии Ц из деревни Кудрищино, в 25 километрах от Минска Ц
недалеко от Острошицкого Городка. Его отец, мой дед, был фермером-арендат
ором; вообще это редко встречалось среди евреев Ц работать в сельском х
озяйстве но так было… Мой отец родился в 1878 году. Он говорил по-русски без к
акого либо акцента и писал очень хорошо… Конечно, он также говорил на иди
ше; я не знаю, ходил ли он в еврейскую школу, но дома нам было запрещено гово
рить на идише, только на русском. Кстати, когда родители хотели что-то скр
ыть от детей, они говорили на идише…»
Отец и мать Михаила Ботвинника были дантистами. Отец был очень хорошим т
ехником и неплохо зарабатывал. Перед революцией 1917 г. семья жила в Петрогр
аде, на Невском проспекте, в большой солнечной квартире из семи комнат, бы
л свой повар, прислуга, одно время у детей была гувернантка.
В шахматы Ботвинника научил играть его друг Ц Леня Баскин, когда Михаил
у было 12 лет. А в 13 лет Михаил Ц член шахматного клуба, через два года он имел
уже первую категорию. Победа над тогдашним чемпионом мира Х.Р. Капабланк
ой в сеансе одновременной игры в 1925 г. в Ленинграде принесла Ботвиннику пе
рвую известность Ц Михаилу тогда было всего 14.
Рассказывает М.М. Ботвинник: «Мои родители были категорически против мои
х занятий шахматами. Помню, гуляя с отцом по Владимирской, прошли игорный
клуб, где на втором этаже размещалось Петроградское шахматное собрание,
арендуя две комнаты, и я сказал отцу: «Папа, смотри, здесь я играю». Он был пр
отив того, что я играю в шахматы; он ужасно беспокоился, что я должен прохо
дить через все комнаты этого карточного притона. Он думал, что это может з
атянуть меня… Даже когда пришли первые успехи и мое имя появилось в газе
тах, большого энтузиазма не было. Когда в 1926-м мне понадобилось впервые отп
равиться играть в Стокгольм, моя мама помчалась в школу и разговаривала
с моим классным руководителем. Он ей сказал иронически: «Для того чтобы в
таком возрасте увидеть мир, можно пропустить 10 дней в школе». Но затем, кон
ечно, они примирились; кроме того, они были против ввиду того, что шахматы
Ц это не профессия. Но я Ц я не мог не играть…»
В 15 лет Ботвинник отправился в составе ленинградской команды на турнир в
Стокгольм. В 16 лет он становится самым молодым мастером шахмат в стране и
успешно дебютирует в чемпионате СССР. А в 1931 г. Ботвинник впервые выиграл з
вание чемпиона СССР.
Михаил Ботвинник Ц один из самых ярких представителей российской шахм
атной школы, получившей международное признание в 1930-е гг. В истории шахма
т с именем Ботвинника связана целая эпоха. Именно Ботвинник утвердил при
оритет советской шахматной школы в мировых шахматах.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51