https://wodolei.ru/catalog/smesiteli/dlya_kuhni/nedorogie/
Еще со средних веков в Сан-Россоре, близ Пизы, находится стадо верблюдов. У нас на юго-востоке местами начинают вводить верблюдов для сельских работ. Мясо В. употребляется в пищу; из молока приготовляют сыр и масло; из шерсти выделывают ткани (верблюжье сукно) и гарус; помет употребляется как топливо и для добывания нашатыря. Э. Брандт.
Верблюжье сено
Верблюжье сено – растение Salsola Kali L. – колючка (южн. губ.), уколюка (Курск.), курай (Украин.) – из сем. Salsolaceae. Зола этого растения употребляется киргизами для приготовления мыла.
Верга
Верга (Джовани Verga) – итальянский писатель, род. 1840 г. в Катании (Сицилия) и рано обратил на себя внимание некоторыми своими романами, отличающимися даром наблюдательности и художественным исполнением, хотя несколько впадающими в тон французской сенсационной беллетристики. Сюда относятся: «Storia di una capinera» (1874); «Nedda» (1874); «Eros» (1875); «Tigre reale» (1875); «Primavera» (вместе с другими разсказами, 1877). На новый путь он вступил томом своих рассказов из сицилийской сельской жизни: «La vita dei campi» (1880), знакомых отчасти и русской публике. Они имели громадный успех, благодаря своей жизненности, страстности, горькой иронии и талантливости изложения. Из других его произведетй засдуживают внимания романы: «I Malavoglia» (1881); «Il marito di Elena» (1882); «Il come, il quando ed il perche» (1882); «Pane nero» 0882); «Novelle rusticane» (1883); «Per le vie» (1883); «Drammi intimi» (1884); «Vagabondaggio» (1887). Для театра В. написал пьесу «Cavaleria rusticana», послужившую сюжетом для одноактной оперы, под тем же заглавием, молодого итальянского композитора Масканьи.
Верди
Верди (Giuseppe Verdi), – знаменитый итальянский композитор, родился в 1813 г. Муниципалитет родного города В., Буссето, и одно частное лицо, видя в Верди крупные музыкальные задатки, дали ему средства ехать в Милан, чтобы поступить в консерваторию. Он не был, однако, туда принят и стал заниматься у Лавинья, аккомпаниатора при оперном театре «La Scala», под руководством которого написал множество мелких сочинений, оставшихся неизданными. Первая опера В. «Oberto, conte di San Bonifazio» была дана в 1839 г. на сцене «La Scala» в Милане. В этой опере, имевшей успех, В. явился подражателем Беллини. Вторая опера В. : «Un Giorno di regno» (1840) не оправдала ожиданий композитора. Следующие три оперы; «Навуходносор» (1842), «Ломбарды» (1843) и «Эрнани» (1844) заставили заговорить о В. Его имя стало известным; но затем он испытал цедый ряд неудач.
Следующие его оперы: «I due Foscari» (1844), «Glovanna d'Arco» (1815), «Alzira» (1845), «Аttila»(1846), «I Masnadieri» (1847), «Il Соrsaro» (1848), «Battaglia di Legnano» (1849), «Stiffelio» (1850) провалились, а «Макбет» (1847) и «Laisa Miller» ( 1849) имели посредственный успех. С «Риголетто» (1851), одного из лучших произведений В., начинается блестящий период его композиторской деятельности. «Трубадур» (1853), а затем «Травиата» (1853) сильно выдвинули В. и сделались любимыми операми в Италии и других странах. «Сицилийская вечерня» (1855) и «Симон Бокканегра» (1856) заставили В. вспомнить прежнее время неудач, но опера «Бал-маскарад» (1858) опять имела большой успех. Затем следуют: «Сила судьбы», написанная для Петербурга в 1863 году, и «Дон-Карлос», написанная для Парижа в 1867 году. Их незначительный успех сменился необычайным фурором, который вызвала «Аида». Она появилась впервые в 1871 году, на оперной сцене в Каире, для которой Верди написал ее по предложению хедива Измаила-паши. Колоссальный успех, который имела эта опера на первом представлении, выпадает на ее долю везде, где бы ее ни ставили. Итак, с двадцать четвертой оперой В. достиг апогея своей славы. После «Аиды» композиторская деятельность В. становится менее обильной. В 1877 году В. окончил свой реквием, сочиненный в память Манцони, а в 1887 г. – «Отелло». Помимо этих крупных произведений, В. написал 12 романсов, несколько вокальных нумеров и струнный квартет. В настоящее время В. оканчивает комическую оперу «Фальстаф». В годы бурной композиторской деятельности В. писал оперы с чрезвычайной быстротой. Поспешность письма некоторых из них была причиной их неуспеха; но те оперы, на сочинение которых В. употреблял больше времени, удержались в репертуаре и составили славу композитора. В. принадлежит к замечательным мелодистам вашего времени и вместе с тем следит с большою чуткостью за ходом развитая современного искусства. В сороковых годах понемногу началось вагнеровское движение в музыке. Это движение впоследствии разрослось до громадных размеров. Новые течения в музыке не могли не коснуться Верди, как человека, страстно любящего свое искусство. Стремление к точной иллюстрации текста, к ариозному пению заметны у В. уже в его опере «Luisa Miller», затем в «Simon Boccanegro» и «Дон-Карлосе». Нередко, однако, В. приходилось платиться за свои новаторские попытки, иногда неудачные, и оперы его не находили сочувствия. В «Аиде» В. очень искусно сумел соединить свой певучий, мощный талант с намеками на вагнеровские тенденции и в сущности в этой опере нашел ту золотую середину, на которой ему и следовало бы остановиться. В «Отелло», однако, вагнеровские принципы взяли верх над мелодическим талантом. Впрочем, В. нельзя считать очень строгим последователем Вагнера. Главный принцип Вагнера, а именно тематизм, покрывающий сетью всю оперу, не практикуется В., но он в «Отелло» отказался от отдельных музыкальных нумеров, и музыка в громадном большинстве случаев покорно следует за течением драмы, не распадаясь на арии, дуэты и т. д. Не только взгляды свои на оперу, но самую фактуру музыкального письма В. постоянно усовершенствовал и наконец довел ее до высокого мастерства в «Аиде» и реквиеме. Как оркестратор, В. всегда проявлял чрезвычайно своеобразное дарование. Не только в позднейших операх, но и в «Риголетто», «Травиате», и многих других операх встречаются страницы, замечательные по оркестровому колориту. В «Аиде» и особенно в «Отелло» В. доходит, с этой точки зрения, до полной виртуозности. Мы не ошибемся, если назовем его итальянским Берлиозом. В большинстве случаев В. выбирал благодарные сюжеты; богатой сокровищницей послужили для него произведения Виктора Гюго, Шиллера и Шекспира. Н. Соловьев Вердикт (лат. Veredictum) – приговор, преимущественно приговор присяжных.
Верещагин Василий Васильевич
Верещагин Василий Васильевич. В. родился в 1842 г. В. 1853 году поступил в морской кадетский корпус. По окончании курса, пробыв не более одного месяца на службе, вышел в отставку и поступил в академию художеств, где работал под руководством А. Т. Маркова и А. Е. Бейдемана. Получив малую серебряную медаль за эскиз «Избиение женихов Пенелопы» и похвалу академии за композицию, В., не окончив курса, уехал заграницу. В Париже он поступил в Ecole des beaux-arts и работал под руководством французского художника Жерома. Возвратившись из-за границы, он отправился на Кавказ и некоторое время в Тифлисе преподавал рисование в одном из женских учебных заведений. Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах «Le Tour de Monde» и в русском «Всемирном Путешественнике»; некоторые из них были на академической выставке 1867 г. Они имеют значение лишь этнографическое. В 1864 г. В. был на Дунае и затем снова посетил Кавказ; приехав в 1865 г. в Петербург, он просил академию выдать ему свидетельство в том, что он награжден серебряной медалью и что он путешествовал по Кавказу и Закавказскому краю с художественной целью – что и было сделано. В 1865 г. он опять отправился в Париж и пробыл там целый год, выставил в салоне 1866 г. впервые одну из своих картин. В 1867 г. В. отправился в Туркестан, где состоял при генерал-губернаторе Кауфмане; между прочим, он отличился в военном деле под Самаркандом, за что и получил орден св. Георгия. Возвратившись из Туркестана, он в третий раз поехал заграницу; частью жил в Париже, частью в Мюнхене. Почти все его туркестанские картины написаны в Мюнхене. Публика особенное внимание обратила на «После удачи», «После неудачи», «Опиумоеды», а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником «Бача со своими поклонниками». Вся коллекция туркестанских картин была выставлена В. в Лондоне, в 1873 г., и произвела сильное впечатление. Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно. В виду толков и обвинений в тенденциозности, В. снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: «Окружили-преследуют», «Забытый» и «Вошли». Вся коллекция состоит из 121 нумера. В 1874 г. совет академии, во внимание к его художественным трудам, возвел В. в звание профессора, о чем В. и был уведомлен оффициально; но В., считая все чины и отличия в искусстве безусловно вредными, отказался от этого звания. Тогда совет академии определил исключить В. из списка ее членов. В Индии В. пробыл два года, а в 1876 году поселился в Париже, где принялся писать картины по этюдам, привезенным из Индии. В следующем году В. отправился на Дунай; там он состоял при Скобелеве и Гурко и получил рану во время пребывания на миноносце лейтенанта Скрыдлова. Затем присутствовал при Плевненской битве и во время кавалерийского набега на Адрианополь исполнял даже должность начальника штаба. Он объездил почти всю Болгарию, привез в Париж огромное количество этюдов и работал там над выполнением этих военных картин целые два года. И в 1879 и 1880 гг. он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге. Индийских картин всего 32, а болгарских – 13. В 1884 г. В. отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды. Возвратившись в Европу, он в 1885 – 88 гг. выставлял свои палестинские картины на сюжеты из Нового Завета в Вене, Берлине, Лейпциге и Нью-Йорке. Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны. В своих картинах из Нового Завета он решительно порывает всякую связь с традицией религиозной живописи. Во всяком случай В. нельзя не считать одним из самых замечательных художников современной Европы. Его выставки в России, Европе и Америке возбуждали всегда много толков, а статьи о нем, на разных европейских языках и в том числе на русском, без преувеличения можно сказать, составляют целую литературу. Как литератор, В. известен своими путешествиями и воспоминаниями, как напр., «Заметки, очерки и воспоминания», «Поездка в Гималаи». В журнале «Художник» Верещагин поместил в 1890 году статью под заглавием «Реализм», в которой выступает жарким защитником реализма в искусстве.
Д.Б.
Верлэн
Верлэн (Поль Verlaine) – франц. поэт, один из представителей т. в. школы декадентов, род. в 1844 г. в Меце. В первых своих стихотворениях, напечатанных в «Parnasse contemporain», точно также, как в своем первом сборнике стихотворений – «Les poemes saturniens» Верлэн не обнаруживает ничего оригинального, а своей афектированной невозмутимостью и холодностью, преклонением исключительно пред идеалом чистой красоты, примыкает к школе парнасцев. Это деланное спокойствие поэт отбрасывает в своих «Romances sans paroles», мотивами которых является особое душевное настроение, овладевшее человеком, изверившимся в старые идеалы и страстно ищущим новых путей и выхода из давящей его атмосферы пошлости; отсюда искание чего-то неестественного и сверхестественного, жажда «красивой смерти» и подобных утонченных болезненных ощущений. Внося в свои стихотворения неопределенность, смутность, неясность настроения, Верлэн старается найти для его выражения новые метрические формы; он пренебрегает метрикою классиков и романтиков, варьируя одновременно всевозможные размеры, подыскивая особые редкие рифмические сочетания, или совсем отказывается от рифмы, заменяя ее неуловимою для обыкновенного уха гармоничностью составных частей стиха. После нескольких лет молчания истомившаяся от безверия душа поэта, по-видимому, находит успокоение в пламенном католицизме и сборник «La Sagesse» (1880) отражает это новое настроение. Кроме названных соч., В. напечатал еще «Les fetes galantes» (1869); «La bonne chanson» (1870): «Jadis et Naguere» (1885); «Amour» ( 1888); «Bonheur» и «Parallelement» (1890). В своем критическом очерке «Les poetes maudits» В. делает попытку дать характеристику новейшей школы поэтов-символистов (иначе декадентов)и возводить в гении своих товарищей Rimbaud, Corbiere и Mallarmee, произведения которых, однако, совершенно недоступны для понимания обыкновенного читателя. Среди этой странной, выросшей на почве аффектированной нервозности и действительной душевной расшатанности, поэзия декадентов, некоторым стихотворениям В. нельзя отказать в искренности чувства, а ему самому – в поэтической чуткости. «Душа этого больного, дикого ребенка», сказал о нем Жюль Леметр, «часто слышится музыка, недоступная никому другому».
М.
Верн
Верн (Jules Verne) – современный французский писатель, родился в Нанте 9 февраля 1828 года, изучал юриспруденцию в Париже. Дебютировал на литературном поприще очень рано и очень скромно рассказами и комедиями, не имеющими ничего общего с областью, в которой он прославился впоследствии; в некоторых, впрочем, из его юношеских произведений сказывается жилка будущего путешественника, как напр., в перепечатанном недавно в «Мusee des Familles» – «Pierre qui roule n'amasse pas mousse» и в «Martin Paz», очень близко подходящем к будущим научным романам В. – К этому же времени относятся разные стихотворения и романсы В., напечатанные в разных провинциальных изданиях; из них «Les Gabiers», морская песня, до сих пор поется в народе. В 1850 г. В. написал в сотрудничестве с Дюма комедию «Les Pailles rompues», имевшую успех на сцене Gymnase; затем с ним же «Il jours de Siege», поставленную в Vaudeville. Настоящее призвание В. впервые обнаружилось в напечатанном в 1863 г. научном романе «Cinq semaines en ballon», сразу сделавшем его знаменитым. Природный дар богатого воображения, в соединении с обширными знаниями в естественных науках помогли В. создать новый род в литературе: волшебную сказку, где вера в чудеса заменена с успехом верой во всемогущество науки. После блестящего успеха первого опыта научного романа В.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89
Верблюжье сено
Верблюжье сено – растение Salsola Kali L. – колючка (южн. губ.), уколюка (Курск.), курай (Украин.) – из сем. Salsolaceae. Зола этого растения употребляется киргизами для приготовления мыла.
Верга
Верга (Джовани Verga) – итальянский писатель, род. 1840 г. в Катании (Сицилия) и рано обратил на себя внимание некоторыми своими романами, отличающимися даром наблюдательности и художественным исполнением, хотя несколько впадающими в тон французской сенсационной беллетристики. Сюда относятся: «Storia di una capinera» (1874); «Nedda» (1874); «Eros» (1875); «Tigre reale» (1875); «Primavera» (вместе с другими разсказами, 1877). На новый путь он вступил томом своих рассказов из сицилийской сельской жизни: «La vita dei campi» (1880), знакомых отчасти и русской публике. Они имели громадный успех, благодаря своей жизненности, страстности, горькой иронии и талантливости изложения. Из других его произведетй засдуживают внимания романы: «I Malavoglia» (1881); «Il marito di Elena» (1882); «Il come, il quando ed il perche» (1882); «Pane nero» 0882); «Novelle rusticane» (1883); «Per le vie» (1883); «Drammi intimi» (1884); «Vagabondaggio» (1887). Для театра В. написал пьесу «Cavaleria rusticana», послужившую сюжетом для одноактной оперы, под тем же заглавием, молодого итальянского композитора Масканьи.
Верди
Верди (Giuseppe Verdi), – знаменитый итальянский композитор, родился в 1813 г. Муниципалитет родного города В., Буссето, и одно частное лицо, видя в Верди крупные музыкальные задатки, дали ему средства ехать в Милан, чтобы поступить в консерваторию. Он не был, однако, туда принят и стал заниматься у Лавинья, аккомпаниатора при оперном театре «La Scala», под руководством которого написал множество мелких сочинений, оставшихся неизданными. Первая опера В. «Oberto, conte di San Bonifazio» была дана в 1839 г. на сцене «La Scala» в Милане. В этой опере, имевшей успех, В. явился подражателем Беллини. Вторая опера В. : «Un Giorno di regno» (1840) не оправдала ожиданий композитора. Следующие три оперы; «Навуходносор» (1842), «Ломбарды» (1843) и «Эрнани» (1844) заставили заговорить о В. Его имя стало известным; но затем он испытал цедый ряд неудач.
Следующие его оперы: «I due Foscari» (1844), «Glovanna d'Arco» (1815), «Alzira» (1845), «Аttila»(1846), «I Masnadieri» (1847), «Il Соrsaro» (1848), «Battaglia di Legnano» (1849), «Stiffelio» (1850) провалились, а «Макбет» (1847) и «Laisa Miller» ( 1849) имели посредственный успех. С «Риголетто» (1851), одного из лучших произведений В., начинается блестящий период его композиторской деятельности. «Трубадур» (1853), а затем «Травиата» (1853) сильно выдвинули В. и сделались любимыми операми в Италии и других странах. «Сицилийская вечерня» (1855) и «Симон Бокканегра» (1856) заставили В. вспомнить прежнее время неудач, но опера «Бал-маскарад» (1858) опять имела большой успех. Затем следуют: «Сила судьбы», написанная для Петербурга в 1863 году, и «Дон-Карлос», написанная для Парижа в 1867 году. Их незначительный успех сменился необычайным фурором, который вызвала «Аида». Она появилась впервые в 1871 году, на оперной сцене в Каире, для которой Верди написал ее по предложению хедива Измаила-паши. Колоссальный успех, который имела эта опера на первом представлении, выпадает на ее долю везде, где бы ее ни ставили. Итак, с двадцать четвертой оперой В. достиг апогея своей славы. После «Аиды» композиторская деятельность В. становится менее обильной. В 1877 году В. окончил свой реквием, сочиненный в память Манцони, а в 1887 г. – «Отелло». Помимо этих крупных произведений, В. написал 12 романсов, несколько вокальных нумеров и струнный квартет. В настоящее время В. оканчивает комическую оперу «Фальстаф». В годы бурной композиторской деятельности В. писал оперы с чрезвычайной быстротой. Поспешность письма некоторых из них была причиной их неуспеха; но те оперы, на сочинение которых В. употреблял больше времени, удержались в репертуаре и составили славу композитора. В. принадлежит к замечательным мелодистам вашего времени и вместе с тем следит с большою чуткостью за ходом развитая современного искусства. В сороковых годах понемногу началось вагнеровское движение в музыке. Это движение впоследствии разрослось до громадных размеров. Новые течения в музыке не могли не коснуться Верди, как человека, страстно любящего свое искусство. Стремление к точной иллюстрации текста, к ариозному пению заметны у В. уже в его опере «Luisa Miller», затем в «Simon Boccanegro» и «Дон-Карлосе». Нередко, однако, В. приходилось платиться за свои новаторские попытки, иногда неудачные, и оперы его не находили сочувствия. В «Аиде» В. очень искусно сумел соединить свой певучий, мощный талант с намеками на вагнеровские тенденции и в сущности в этой опере нашел ту золотую середину, на которой ему и следовало бы остановиться. В «Отелло», однако, вагнеровские принципы взяли верх над мелодическим талантом. Впрочем, В. нельзя считать очень строгим последователем Вагнера. Главный принцип Вагнера, а именно тематизм, покрывающий сетью всю оперу, не практикуется В., но он в «Отелло» отказался от отдельных музыкальных нумеров, и музыка в громадном большинстве случаев покорно следует за течением драмы, не распадаясь на арии, дуэты и т. д. Не только взгляды свои на оперу, но самую фактуру музыкального письма В. постоянно усовершенствовал и наконец довел ее до высокого мастерства в «Аиде» и реквиеме. Как оркестратор, В. всегда проявлял чрезвычайно своеобразное дарование. Не только в позднейших операх, но и в «Риголетто», «Травиате», и многих других операх встречаются страницы, замечательные по оркестровому колориту. В «Аиде» и особенно в «Отелло» В. доходит, с этой точки зрения, до полной виртуозности. Мы не ошибемся, если назовем его итальянским Берлиозом. В большинстве случаев В. выбирал благодарные сюжеты; богатой сокровищницей послужили для него произведения Виктора Гюго, Шиллера и Шекспира. Н. Соловьев Вердикт (лат. Veredictum) – приговор, преимущественно приговор присяжных.
Верещагин Василий Васильевич
Верещагин Василий Васильевич. В. родился в 1842 г. В. 1853 году поступил в морской кадетский корпус. По окончании курса, пробыв не более одного месяца на службе, вышел в отставку и поступил в академию художеств, где работал под руководством А. Т. Маркова и А. Е. Бейдемана. Получив малую серебряную медаль за эскиз «Избиение женихов Пенелопы» и похвалу академии за композицию, В., не окончив курса, уехал заграницу. В Париже он поступил в Ecole des beaux-arts и работал под руководством французского художника Жерома. Возвратившись из-за границы, он отправился на Кавказ и некоторое время в Тифлисе преподавал рисование в одном из женских учебных заведений. Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах «Le Tour de Monde» и в русском «Всемирном Путешественнике»; некоторые из них были на академической выставке 1867 г. Они имеют значение лишь этнографическое. В 1864 г. В. был на Дунае и затем снова посетил Кавказ; приехав в 1865 г. в Петербург, он просил академию выдать ему свидетельство в том, что он награжден серебряной медалью и что он путешествовал по Кавказу и Закавказскому краю с художественной целью – что и было сделано. В 1865 г. он опять отправился в Париж и пробыл там целый год, выставил в салоне 1866 г. впервые одну из своих картин. В 1867 г. В. отправился в Туркестан, где состоял при генерал-губернаторе Кауфмане; между прочим, он отличился в военном деле под Самаркандом, за что и получил орден св. Георгия. Возвратившись из Туркестана, он в третий раз поехал заграницу; частью жил в Париже, частью в Мюнхене. Почти все его туркестанские картины написаны в Мюнхене. Публика особенное внимание обратила на «После удачи», «После неудачи», «Опиумоеды», а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником «Бача со своими поклонниками». Вся коллекция туркестанских картин была выставлена В. в Лондоне, в 1873 г., и произвела сильное впечатление. Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно. В виду толков и обвинений в тенденциозности, В. снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: «Окружили-преследуют», «Забытый» и «Вошли». Вся коллекция состоит из 121 нумера. В 1874 г. совет академии, во внимание к его художественным трудам, возвел В. в звание профессора, о чем В. и был уведомлен оффициально; но В., считая все чины и отличия в искусстве безусловно вредными, отказался от этого звания. Тогда совет академии определил исключить В. из списка ее членов. В Индии В. пробыл два года, а в 1876 году поселился в Париже, где принялся писать картины по этюдам, привезенным из Индии. В следующем году В. отправился на Дунай; там он состоял при Скобелеве и Гурко и получил рану во время пребывания на миноносце лейтенанта Скрыдлова. Затем присутствовал при Плевненской битве и во время кавалерийского набега на Адрианополь исполнял даже должность начальника штаба. Он объездил почти всю Болгарию, привез в Париж огромное количество этюдов и работал там над выполнением этих военных картин целые два года. И в 1879 и 1880 гг. он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге. Индийских картин всего 32, а болгарских – 13. В 1884 г. В. отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды. Возвратившись в Европу, он в 1885 – 88 гг. выставлял свои палестинские картины на сюжеты из Нового Завета в Вене, Берлине, Лейпциге и Нью-Йорке. Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны. В своих картинах из Нового Завета он решительно порывает всякую связь с традицией религиозной живописи. Во всяком случай В. нельзя не считать одним из самых замечательных художников современной Европы. Его выставки в России, Европе и Америке возбуждали всегда много толков, а статьи о нем, на разных европейских языках и в том числе на русском, без преувеличения можно сказать, составляют целую литературу. Как литератор, В. известен своими путешествиями и воспоминаниями, как напр., «Заметки, очерки и воспоминания», «Поездка в Гималаи». В журнале «Художник» Верещагин поместил в 1890 году статью под заглавием «Реализм», в которой выступает жарким защитником реализма в искусстве.
Д.Б.
Верлэн
Верлэн (Поль Verlaine) – франц. поэт, один из представителей т. в. школы декадентов, род. в 1844 г. в Меце. В первых своих стихотворениях, напечатанных в «Parnasse contemporain», точно также, как в своем первом сборнике стихотворений – «Les poemes saturniens» Верлэн не обнаруживает ничего оригинального, а своей афектированной невозмутимостью и холодностью, преклонением исключительно пред идеалом чистой красоты, примыкает к школе парнасцев. Это деланное спокойствие поэт отбрасывает в своих «Romances sans paroles», мотивами которых является особое душевное настроение, овладевшее человеком, изверившимся в старые идеалы и страстно ищущим новых путей и выхода из давящей его атмосферы пошлости; отсюда искание чего-то неестественного и сверхестественного, жажда «красивой смерти» и подобных утонченных болезненных ощущений. Внося в свои стихотворения неопределенность, смутность, неясность настроения, Верлэн старается найти для его выражения новые метрические формы; он пренебрегает метрикою классиков и романтиков, варьируя одновременно всевозможные размеры, подыскивая особые редкие рифмические сочетания, или совсем отказывается от рифмы, заменяя ее неуловимою для обыкновенного уха гармоничностью составных частей стиха. После нескольких лет молчания истомившаяся от безверия душа поэта, по-видимому, находит успокоение в пламенном католицизме и сборник «La Sagesse» (1880) отражает это новое настроение. Кроме названных соч., В. напечатал еще «Les fetes galantes» (1869); «La bonne chanson» (1870): «Jadis et Naguere» (1885); «Amour» ( 1888); «Bonheur» и «Parallelement» (1890). В своем критическом очерке «Les poetes maudits» В. делает попытку дать характеристику новейшей школы поэтов-символистов (иначе декадентов)и возводить в гении своих товарищей Rimbaud, Corbiere и Mallarmee, произведения которых, однако, совершенно недоступны для понимания обыкновенного читателя. Среди этой странной, выросшей на почве аффектированной нервозности и действительной душевной расшатанности, поэзия декадентов, некоторым стихотворениям В. нельзя отказать в искренности чувства, а ему самому – в поэтической чуткости. «Душа этого больного, дикого ребенка», сказал о нем Жюль Леметр, «часто слышится музыка, недоступная никому другому».
М.
Верн
Верн (Jules Verne) – современный французский писатель, родился в Нанте 9 февраля 1828 года, изучал юриспруденцию в Париже. Дебютировал на литературном поприще очень рано и очень скромно рассказами и комедиями, не имеющими ничего общего с областью, в которой он прославился впоследствии; в некоторых, впрочем, из его юношеских произведений сказывается жилка будущего путешественника, как напр., в перепечатанном недавно в «Мusee des Familles» – «Pierre qui roule n'amasse pas mousse» и в «Martin Paz», очень близко подходящем к будущим научным романам В. – К этому же времени относятся разные стихотворения и романсы В., напечатанные в разных провинциальных изданиях; из них «Les Gabiers», морская песня, до сих пор поется в народе. В 1850 г. В. написал в сотрудничестве с Дюма комедию «Les Pailles rompues», имевшую успех на сцене Gymnase; затем с ним же «Il jours de Siege», поставленную в Vaudeville. Настоящее призвание В. впервые обнаружилось в напечатанном в 1863 г. научном романе «Cinq semaines en ballon», сразу сделавшем его знаменитым. Природный дар богатого воображения, в соединении с обширными знаниями в естественных науках помогли В. создать новый род в литературе: волшебную сказку, где вера в чудеса заменена с успехом верой во всемогущество науки. После блестящего успеха первого опыта научного романа В.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89