не входите в кадр;
стремитесь высветить личность собеседника;
варьируйте композицию кадра.
Во время съемки Вы поймете, насколько верной была Ваша гипотеза. Если нужно, измените ее в соответствии с реальностью. Помните о том, что уличное интервью дает возможность не выявлять общественное мнение, а подбирать иллюстрации к собственным идеям как в момент съемки, так и на стадии монтажа. Но не злоупотребляйте этим.
Критерии оценки:
Найдена хорошая тема.
Подчеркнута разница мнений.
Визуальный ряд метафоричен.
Участники ведут себя естественно.
Представлены различные социальные группы.
О тражающее кино
11. Автопортрет
Сделайте автопортрет, используя семейный архив (фотографии, письма и пр.) и закадровый текст. В центре внимания будут находиться интересные и важные факты из Вашей биографии и из жизни Ваших близких.
Критерии:
Связный автобиографический рассказ.
Возможность заглянуть вглубь какого-либо важного события из жизни автора.
Отсутствие самоизвинений.
Терпимая самокритичность.
Возникающее доверие к фильму.
12. Наблюдение за наблюдателем
Возьмите один из своих ранее сделанных сюжетов - интервью или рассказ о человеке, занятом каким-то делом, и снимите фильм, отвечающий на вопрос: "Как камера влияет на жизнь? "Пройдите еще раз по всему пути создания фильма, давая возможность зрителю увидеть процесс рождения фильма изнутри. Не пишите комментарий, лучше пригласите человека, который будет задавать Вам вопросы, вызывая спонтанную реакцию. Снятый материал должен иметь продолжительность пять - восемь минут вместе с Вашими рассуждениями.
Критерии:
Грамотно выбран материал для анализа.
Пояснительный закадровый комментарий неформален.
В фильме есть этическая дилемма.
Отсутствуют самопоздравления и самособолезнования.
Присутствуют юмор и ирония.
Фильм запоминается.
13. История, вопросы и мнения
Этот фильм исследует взаимоотношения героя и режиссера фильма.
Действия:
Найдите человека, согласившегося отвечать на тактичные вопросы, которые он услышит впервые при работающей камере.
Во время интервью задайте герою вопрос, который поможет выявить степень его искренности, например, спросите, приходилось ли герою преодолевать те или иные черты своего характера.
Просмотрите отснятый материал несколько раз, обдумайте и снимите собственные вопросы и соображения, по поводу рассказанного героем.
Покажите обе пленки герою и запечатлите его реакцию.
Примерная съемочная модель:
Покажите начало интервью - Вы задаете вопрос, герой задумывается над ним.
Выделите наиболее интересные части истории, разбавьте их своим комментарием и вопросами, возможно, применяя закадровый голос, наложенный на застывшую картинку.
Покажите комментарии герою.
Критерии оценки:
Точно выбраны участники.
Из удачных вопросов сложилось интересное повествование.
История, рассказанная героем, может спровоцировать выявление режиссером заложенных в ней нравственных дилемм.
Герои дополняют друг друга.
Проведена четкая граница между уровнями.
Каждый уровень драматургически оправдан.
Герой не выглядит эксплуатируемым.
Фильм оставляет впечатление диалога.
Фильм - компиляция и фильм - эссе
Подобная работа - практическое постижение дидактической и демонстрационной силы кино. Цель фильма - визуальное свидетельство (серия фотографий, письма, документальная хроника), дополненное чтением от первого лица. Слова и зрительные образы должны дополнять друг друга, чтобы дать зрителю возможность войти в атмосферу эпохи, о которой идет речь.
Авторский текст: большинство исторических экранизаций подобного рода скучны и утомительны, потому что в соответствии с требованиями современного телевидения насыщены огромным количеством фактов и обобщений вместо характеров и образов. Этот подход делает историю занудным назиданием, в то время как на самом деле она - неисчерпаемый источник человеческих драм.
Критерии оценки:
Удачный выбор исторического эпизода.
Соответствие визуального ряда и текста описываемым событиям.
Взаимодополнение визуального ряда и текста.
В фильме обрисованы характеры и ситуации.
Выдержан ровный темп.
Монтаж фильма опирается на ритм речи.
Текст звучит естественно.
Фильм хочется смотреть.
Видеописьмо
Обдумайте и снимите видеописьмо, которое Вы хотели бы отправить студентам киношкол других стран. Международный обмен может оказаться очень полезным опытом и часто начинается с подобной корреспонденции.
Вы учитесь тому, как, используя язык кино, общаться с людьми, имеющими сходные с Вашими интересы.
Начало. Вспомните, с какими зарубежными киношколами Вы когда-либо контактировали. Если у Вас не было подобного опыта, то выберите одну или две, с которыми Вы хотели бы завязать отношения, и отправьте им факс с просьбой ответить на следующие вопросы:
есть ли у них программа обучения режиссеров - документалистов?
если да, то кто ведет занятия?
интересна ли студентам - документалистам видеопереписка?
о чем они хотели бы спросить Вас?
Возможно, люди, к которым Вы обратитесь, живут и учатся в условиях, сильно отличающихся от тех, в которых живете и учитесь Вы. Поэтому в видеопленке Вам следует:
Рассказать о концепции и содержании Вашего курса, представить преподавателей и студентов.
Описать, как каждый из студентов пришел к решению заниматься документальным кино.
Пригласить адресатов к обсуждению теоретических и практических аспектов документального кино в целом и Ваших курсовых работ в частности.
Включить в видеописьмо отрывки из своих предыдущих работ.
Рассказать о том, как Вы подрабатываете (официантом или таксистом, например).
Критерии оценки:
Метод повествования эффективен, изложена вся необходимая информация.
Фильм дает возможность высказаться нескольким студентам.
Рассказ правдив.
Письмо имеет определенный адресат.
Фильм содержит мнения нескольких студентов о целях и возможностях документального кино.
В письме заданы вопросы, на которые Вы действительно хотели бы получить ответы.
Работа над письмом принесла Вам удовольствие и дала возможность узнать нечто новое о себе.
" Эклектическое кино "
Заняться этим проектом следует после того, как Вы освоили все предыдущие и в достаточной мере овладели техникой съемки документального кино. Если в качестве диплома Вы должны представить один из своих фильмов, это упражнение может стать Вашим руководством к действию.
Определение "эклектическое" М. Рабигер употребляет не в общепринятом отрицательном смысле (механическое соединение разнородных, часто противоположных художественных элементов - отсутствие единства и целостности), а как "произвольный выбор стилистического оформления" от греческого слова "ekjektikos" - выбирающий.
Вы можете смешивать формы в зависимости от целей и задач, как это и происходит в реальной документалистике. Фильм должен быть продолжительностью двенадцать - пятнадцать минут. Не используйте в ленте больше трех синхронов, чтобы избежать синдрома "говорящих голов".
Теперь Вы знаете основы и можете экспериментировать. Прежде, чем приступить к съемкам, напишите заявку.
Помните, что удачный документальный фильм:
Рассказывает по-настоящему интересную историю.
Воздействует на эмоции зрителя.
Обычно несет в себе ярко выраженную авторскую позицию.
Содержит традиционные элементы развития драмы.
Критерии оценки:
В фильме успешно использованы визуальные возможности материала.
Режиссер демонстрирует владение приемами жанра "киноправды", наблюдающего и отражающего кино.
Режиссер демонстрирует владение статичной и подвижной камерой.
Автор полностью контролирует развитие экранного действия, а при необходимости отпускает бразды правления.
Разнообразный звуковой ряд.
Световые возможности использованы в соответствии с задачами фильма.
Грамотный монтаж.
В работе удачно сочетаются звук и изображение.
Четкая структура фильма.
Противоположные стороны вступают в конфликт.
Фильм прослеживает изменения, приводящие к убедительным выводам.
Авторская позиция аргументирована и независима.
Глава VI. МОНТАЖ
ОБЗОР МОНТАЖНО-ТОНИРОВОЧНОГО ПЕРИОДА
Монтажно- тонировочный период -это этап создания кино - или видеоленты, на котором отснятым кадрам придается окончательный вид - такой, в каком фильм предстанет перед зрителями. Эта работа осуществляется в основном монтажером и группой звукового оформления (если имеется в наличии монтажная группа в полном составе) и включает следующие этапы:
· Демонстрацию на экране отснятых кадров с тем, чтобы режиссер отобрал нужный материал.
· Подготовку монтажных листов.
· Индексацию отснятого материала.
· Подготовку "бумажного" варианта - плана монтажа.
· Монтаж первой черновой копии.
· Монтаж окончательного варианта.
· Запись дикторского текста (если таковой имеется).
· Запись музыки (если это необходимо).
· Устранение дефектов записи диалогов и их сведение на меньшее количество дорожек для последующего выравнивания.
· Подготовку к монтажу таких компонентов, как звуковые эффекты, атмосферные шумы и музыка.
· Микширование (сведение) этих элементов звукозаписи на одну дорожку.
За этим следуют другие этапы работы, также выполняемые под руководством монтажера. При работе с кинолентой монтаж ведется на проекционном столе, в то время как монтаж видеофильма осуществляется на аппаратуре линейного монтажа или при помощи компьютера Там же делается чистовой звук и окончательный вариант фильма, пригодный для вещания.
Роль монтажера и его обязанности
Перечень обязанностей монтажера документального фильма указывает на то, сколь важна его роль в создании фильма. Хорошо известно, насколько значительным может быть участие в создании фильма монтажера, если он творчески подходит к делу. А так как структура документального фильма, а также собственно авторская интерпретация во многом формируются именно на стадии монтажа, монтажер документального фильма по праву считается вторым режиссером.
Если бюджет фильма невелик, то функции монтажера и режиссера может выполнять один человек, особенно, если режиссер не хочет ни с кем разделять ответственность. Но такой подход ошибочен, так как монтажер, творчески подходящий к делу, на этом этапе работы оказывается очень полезным. Ведь режиссер обременен знанием всех деталей, связанных с созданием фильма, в то время как монтажер непредвзято подходит к материалу и более реалистично оценивает его возможности.
В процессе создания фильма встреча монтажера и режиссера происходит в тот напряженный и полный неопределенности момент, когда лента уже отснята, но фильму еще предстоит приобрести свое неповторимое лицо. Режиссеры, какими бы самоуверенными они ни казались, по большей части очень хорошо осведомлены о слабых сторонах фильма и зачастую испытывают нечто вроде послеродовой депрессии. Если монтажер и режиссер как следует не знают друг друга, они будут вести себя настороженно и формально: оба они отдают себе отчет в том, что и руки монтажера попадает "дитя" режиссера. Монтажер должен быть понимающим, спокойным, организованным, открытым для экспериментирования и в то же время дипломатичным в стремлении сделать все по-своему.
На этом этапе режиссер может представить монтажеру план монтажа, которого следует придерживаться. В другом случае режиссер может рассказать, какие задачи ставили перед собой создатели фильма, когда шла съемка, и дать возможность монтажеру самому найти лучший способ их разрешения. Режиссер может также поинтересоваться тем, что, по мнению монтажера, является сильной стороной представленного материна, спросить о мнении по поводу всех наиболее интересных и значительных эпизодов и так далее. Работа с таким монтажером будет основываться на общих замыслах и оценках. И если действительно стремиться найти в монтажере доброго соратника, то это в дальнейшем оправдает себя практически в любом из перечисленных типов взаимоотношений режиссера и монтажера.
Монтажер принимается за работу и составляет первый черновой вариант фильма. Благоразумные режиссеры в этот момент оставляют монтажера одного: они хотят оценить его работу свежим взглядом. Беспокойный же режиссер будет постоянно заглядывать в монтажную и пытаться руководить всеми действиями монтажера. И уже от монтажера зависит, пойдет ли это на благо всему делу. Одни любят делиться своими соображениями по ходу работы, другие, интроверты по характеру, предпочитают, чтобы их оставили в покое и дали возможность самостоятельно разобраться в том, что же они хотят создать из вороха отснятых кадров.
Вы прочитали всего несколько абзацев, а уже требуется комментарий В современном отечественном производстве фильмов и солидных передач режиссер никогда не устраняется от работы над монтажом. ( Если, конечно, он “не наломал дров” во время съемок, как это случилось у М. Ромма на его первом фильме “Пышка”, тогда ему разрешили самому сделать пересъемки и новый монтаж).
Практика, предлагаемая М. Рабигером, широко распространена в западном кинопроизводстве художественных картин. В истории кино есть блистательные примеры, когда один снимает, а другой монтирует без участия первого. В результате такого содружества были созданы фильмы, ставшие призерами и лауреатами многих международных фестивалей.
В отечественной документалистике такой подход не нашел себе места по многим причинам. Не станем их разбирать, а только подчеркнем, что первые свои работы следует монтировать самому или с инженером, который будет беспрекословно выполнять ваши желания. Монтируя, вы учитесь снимать, монтируя, вы познаете свои ошибки, допущенные на площадке, познаете, может быть, не сразу, но навсегда.
Цифровой (или нелинейный) монтаж позволил намного ускорить черновую монтажную работу. Раньше этот этап создания фильма представлял собой кропотливую работу, заключавшуюся в компоновке, подгонке и поиске новых вариантов монтажа отснятых кадров и звукозаписи, И если линейный видеомонтаж свел работу монтажера к простому поиску допустимых сочетаний, то нелинейный видеомонтаж соединил в себе преимущества обоих подходов.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20