М. Рабигер пишет, что однажды он видел документальный фильм, снятый в Голландской киношколе, который оставлял впечатление правдивой импровизации, но в действительности материал был полностью воссоздан. Аудитория (главным образом, преподаватели школы) была обеспокоена и даже разгневана обманом. Эта реакция свидетельствует о том, насколько важно сохранять доверительные отношения с аудиторией. Зритель считает, что в состоянии сделать собственные выводы из происходящего на экране, и когда режиссер развешивает ярлыки, чувствует, что им манипулируют.
Линия, разделяющая художественную обработку и циничное манипулирование - вера. Нет ничего неправильного в том, чтобы воссоздать отдельные моменты и показать, как героиня получила работу, если мы знаем, что это правда. Но если героиня утверждает, что менеджер по кадрам во время собеседования приставал к ней, становится важно, видит ли зритель реальное действие или его воспроизведение, потому что на карту поставлена честь действующих лиц.
Подводя итог, можно сказать, что воспроизведение реальности может быть ценным и полезным способом, если дает толчок зрительному воображению.
Если же зритель может быть введен в заблуждение разыгранной ситуацией, наличие таковой необходимо оговорить надписью на экране или закадровым текстом. Вы должны объяснить зрителям, что воспроизведение действительности - лишь розыгрыш, упражнение по воссозданию реальной атмосферы происходивших событий.
Необходимо разъяснить специфику экранного действия зрителю особенно при крупномасштабной реконструкции событий. Речь идет о случаях, когда несколько сцен или даже весь фильм реконструирован. В работе над такими картинами обычно используют воспоминания очевидцев, документы, письма и пр. По английскому телевидению был показан фильм-реконструкция режиссера Стюарта Худа, посвященный знаменитому анархистскому суду над Сакко и Ванцетти. Это был качественно сделанный, тонкий и артистичный фильм-воспоминание. Все герои, появлявшиеся на экране, были профессиональными актерами. И тем не менее, фильм можно назвать документальным по духу.
Где же проходит грань между документалистикой и вымыслом? Короткого ответа на это вопрос нет, все зависит от конкретной ситуации.
Документальная драма
Существует еще один, более изощренный способ использования реальности, известный как документальная драма. Поясним на двух примерах, что означает этот термин.
Фильм "Кати возвращается домой", снятый в 60-е годы, рассказывает о бедственном положении бездомных. В те годы эта тема была еще новой, а потому шокирующей. Авторы фильма - Джереми Сендфорд и его жена Нелл Дун - перевоплотились в "типичную" пару рабочих, преследуемых финансовыми неудачами.
Семья, потерявшая жилье, быстро движется вниз по социальной лестнице, пока не лишается и пособия для безработных "на благо детей".
Английская публика была сначала ошеломлена, а затем ужаснулась, узнав, что драма, хоть и разыгранная, была правдива до мельчайших деталей.
Общественное мнение было настолько взбудоражено, что в социальное законодательство были внесены некоторые изменения с целью улучшения положения бедняков.
Картина Антони Томаса "Смерть принцессы" (1980 г.) рассказывает о том, как может быть унижен и оскорблен член королевской семьи за сексуальный проступок. В фильме воссоздается реальная жизнь и смерть арабской принцессы. Всех героев играют профессиональные актеры. Картину очень критиковали, и вот почему. Во-первых, режиссер не имел точной информации о происшедшем, во-вторых, не вполне осознавал специфику исламских традиций. Эти моменты придали картине надуманный и спекулятивный характер, который не позволил воспринимать ее ни как вымышленную, ни как документальную драму.
Субъективное воспроизведение событий
Канадский фильм "Вулкан" замечательного режиссера Дональда Бриттана, восстанавливает жизнь Малкольма Ловри, автора романа "Под вулканом". Ловри в романе трансформирует собственную (автобиографическую) историю возвращения алкоголика к нормальной жизни после многих лет трагикомической суеты и саморазрушения.
Рассказывая о жизни писателя, Бриттан применяет стандартные приемы экранизации биографии, но обходится без использования архивных видеоматериалов, концентрируя свои усилия на воссоздании атмосферы жизни героя, которая режиссеру тоже хорошо знакома по собственному опыту.
Фильм Эролла Мориса "Тонкая голубая линия" (1988) повествует о расследовании преступления Рандалла Адамса и суде над ним. Герой получил смертный приговор за убийство полицейского в Техасе, которое он совершил много лет назад.
Что действительно произошло во время убийства? Моррис воссоздает несколько версий, иллюстрирующих показания каждого героя. Мы видим глазами главного героя, насколько несправедливым и безжалостным может быть закон.
Работа Митчела Блока "Ни слова лжи" (1973), рассказывающая о жертве изнасилования, демонстрирует, насколько сильным орудием может быть киноправда в руках умело задающего вопросы режиссера. Однако в конце фильма выясняется, что и жертва, и беседовавший с ней человек - профессиональные актеры и их доверительный разговор - всего лишь просчитанный до деталей спектакль.
Оценивая экранное действие, зритель анализирует, что именно предложено ему как "правда жизни". Если предложенное выглядит недостаточно убедительно, претензии фильма на документальность будут расценены как необоснованные.
ОБРАЗОВАНИЕ
Планирование карьеры
Как Вы собираетесь начать работу в документалистике? Чего Вы хотите добиться, скажем, через три года?
В режиссуре нет карьерной лестницы с определенными ступенями профессионального успеха, как, например, в банковском деле или на государственной службе в министерстве.
Документалистика - это шоу-бизнес. И то, как далеко Вы пойдете и чего достигните, зависит только от Ваших способностей, энергии и удачи.
Если Вы склонны к упорядоченной, спокойной жизни с традиционными ценностями и приоритетами, возможно, Вам будет сложно влиться в мир документального кино, потому что это индустрия, требующая от каждого проявления инициативы, независимости и яркой индивидуальности.
С другой стороны, если Вам интересны новые люди, общественная жизнь и политика, если Вы захотите говорить в полный голос, то Вы вольетесь в жизнь этого сообщества. И тогда Вам никогда не придется задаваться мучительным вопросом, почему Вы вынуждены ходить на работу каждый день.
Начало
Многие документалисты старшего поколения добились успеха, не имея за плечами профессионального образования. Но времена изменились и образование становится необходимым этапом карьеры.
Если для Вас профессиональное обучение по тем или иным причинам невозможно, Вы можете использовать эту книгу для самоподготовки, особенно, если у Вас есть единомышленники. Лучшее образование - это самообразование, потому что Вы никогда не забудете собственных уроков. Школы редко бывают идеальны, поскольку вынуждены приводить систему обучения к некому общему знаменателю, который делает возможным одновременное обучение студентов разного уровня способностей.
Учиться или не учиться
М. Рабигер отмечает, что за время своей собственной практики он твердо поверил в необходимость хорошего режиссерского образования. Поясняя этот вывод, он пишет, что регулярно видит студентов, которые за семестр знакомятся со многими профессиональными приемами, на изучение которых у него ушло 10 лет. И хотя теоретические знания не могут заменить практику и опыт, но все же хорошее образование может дать:
возможность культурного и интеллектуального роста;
знание истории развития жанра и возможность выбора собственной роли в этой области;
технические навыки использования оборудования;
помощь в определении и развитии Ваших талантов и способностей;
опыт работы в команде;
обстановку в которой можно без опасений экспериментировать и ошибаться;
стремление к насыщенной профессиональной жизни. Только пройдя через все стадии работы над документальным фильмом - неважно, удачной будет эта работа, будущий режиссер сможет увидеть свои сильные и слабые стороны. Хорошая школа - идеальное место для подобного опыта.
В профессиональном учебном заведении можно получить систематизированное представление о предмете, освоить техническую сторону работы, встретить единомышленников. И, кроме того, завязать полезные контакты.
Что такое хорошая профессиональная школа?
В этой главе автор предлагает список вопросов, ответы на которые нужно выяснить, выбирая учебное заведение, а именно:
количество изучаемых предметов;
количество студентов в учебном заведение и в каждой группе;
возможности специализации;
продолжительность курса ( короткий - не обязательно плохой, длинный - не обязательно хороший, но короткого летнего курса обычно недостаточно);
наличие и качество оборудования, возможность его использования;
уровень педагогического состава, прошлые заслуги преподавателей;
атмосфера, мнение студентов об учебном заведении.
Глава VIII. ПОЛУЧЕНИЕ РАБОТЫ
Что вы можете сделать, пока еще учитесь в школе
Представим, что у Вас уже сейчас есть знания и некоторый опыт съемок, окончание учебного заведения не за горами и вскоре "жуткий мир работы" навалится на Вас. Как Вы переживете это превращение из студента в штатного работника СМИ?
Прежде всего, в дополнение к Вашим творческим амбициям, Вы должны окончить школу с конкретной профессией: оператора или звукооператора, монтажера или редактора. Если в Вашем учебном заведении есть творческо-производственный центр, постарайтесь поработать там и завязать отношения с теми, кто уже чего-то добился в избранной Вами области, а также с опытными продюсерами. Это необходимо потому, что в будущем Ваши работы будут требовать серьезной продюсерской помощи и неправильно будет выполнять эту работу самому (хотя иногда возможно).
Кроме того. Вам нужен приличный "портфель" презентационных работ, которые демонстрировали бы Ваши производственные навыки и способности. Это позволит Вам начать подрабатывать в той или иной съемочной группе, пока Вы не найдете что-либо более серьезное - проект, где Вы сами будете руководителем. Редко бывает, когда готовый проект ждет своего режиссера - обычно приходится самому находить себе работу.
Ваша ученая степень и звание сами по себе ничего не стоят в производственном мире, но Ваши работы, если они удачны, могут стать хорошей рекомендацией. Особенно, если Вы участвовали в каких- либо конкурсах, завоевали награды или хотя бы просто были отмечены жюри.
Большинство кино- и телестудий сокращают свои постоянные штаты и нанимают временные рабочие группы, поэтому в настоящее время появилось больше возможностей для небольших самостоятельных компаний. Однако обычно такую работу предлагают технически укомплектованным производственным группам, куда новичку попасть довольно трудно. Даже если Вам повезло и у Вас есть направление на работу прямо из учебного заведения, она может быть нерегулярной и слишком малооплачиваемой. Таким образом, пока Вы ищете собственный проект, Вам нужна работа в уже существующей группе, а чтобы найти ее, следует иметь определенную репутацию в интересующей Вас сфере.
Практика
Хорошо организованные учебные заведения обычно предоставляют практику на небольших местных студиях - Вы можете получить постоянную, но обычно неоплачиваемую должность стажера, которая при удачном стечении обстоятельств может превратиться в Вашу первую оплачиваемую работу. Многие студенты получают свою первую работу в качестве ассистентов редактора, выпускающих режиссеров. Работодатель старается использовать практикантов там, где они не могут принести большого вреда. На ответственных должностях практикант может работать только в том случае, если у него высоко развиты "социальные" навыки и он нашел общий язык с руководством студии. В любом случае, для того, чтобы получить приглашение на работу, Вы должны владеть профессиональными навыками на должном уровне, быть дисциплинированным и иметь хорошие рекомендации, которые на первых порах можно получить у Ваших преподавателей.
Если Вам не повезло и Вы учились не в государственном учебном заведении с гарантированным направлением на работу, Вам придется идти на рынок рабочей силы. Есть региональные и национальные особенности индустрии СМИ, но везде продукция производится малыми наемными коллективами по контракту. Чтобы найти для себя место, надо поддерживать деловые контакты в соответствующих кругах уже со времени студенчества и практики.
В начале, а может быть и еще какое-то время. Вы будете снимать производственные и учебные фильмы, конференции и свадьбы - для заработка. Это научит Вас быть изобретательными и делать работу ответственно. Утешайте себя тем, что подобного рода практика очень помогла Робберу Альману и другим известным сегодня режиссерам.
Если Вы будете выполнять эту работу успешно, в рамках финансовых договоров и с правильным настроем, мнение о Вас как о хорошем сотруднике распространится достаточно быстро. Этические требования послушания и доброжелательности вовсе не препятствуют творческой работе, но они исключают, вытесняют с рынка труда недисциплинированных и недружелюбных, тех, кто считает, что, поступив однажды в киношколу, обеспечил себе место в жизни. В учебном заведении Вы можете быть величиной, но в профессиональном мире Вы никто, до тех пор, пока Ваши фильмы не докажут обратного. Таким образом, делайте тщательно работу любого уровня, ожидая, пока для Вас не откроются лучшие возможности.
Ваша цель на первых порах - вести жизнь наемного работника в сложившемся коллективе и тратить часть своего свободного времени и денег, снимая собственные фильмы с группой друзей и единомышленников, которые, как и Вы, пытаются приобрести опыт и добиться известности.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20