Составьте своеобразный список звуковых картинок.
МЕСТНОЕ МОЖЕТ БЫТЬ ОГРОМНЫМ
Вы можете взять совсем простую историю, но если Ваш глаз мудр, Вы увидите вселенские истины. Это очень трудно. Умение видеть значительное за малым приходит с опытом.
ТЕМЫ, КОТОРЫХ СЛЕДУЕТ ИЗБЕГАТЬ
Многие темы приходят в голову только потому, что муссируются средствами массовой информации. Избегайте:
Тем, о которых имеете смутное представление.
Тем, касающихся Ваших нерешенных собственных проблем (не надейтесь найти во время работы над фильмом ответы на личные вопросы, тяготящие вас, лучше посетите хорошего психотерапевта).
Всего типичного (потому что ничто типичное не может быть по-настоящему интересным)
Проповедей, моральных назиданий любого рода.
Тем, затрагивающих вопросы, на которые у Вас уже готовы ответы.
Перемещения и трансформации
После периода бережного самоанализа и размышлений выберите две или три темы, даже несовершенные и нуждающиеся в доработке, и начинайте думать над их развитием так, как если бы это были настоящие темы документального фильма. Если Вы исходите из собственного жизненного опыта, найдите других людей, находящихся в сходной с Вашей ситуации и переложите их истории в сценарии. Это освободит Вас от сосредоточенности на себе и позволит сконцентрироваться на драматической правде, на поиске скрытых идей. Когда вы нашли тему и объект съемок, спросите себя:
хочу ли я это снять?
лежит ли у меня к этому душа?
достаточно ли моих способностей и средств для раскрытия этой темы?
• что нового мне нужно выяснить об этой теме?
• что я покажу?
с какими фильмами я собираюсь соревноваться?
что должен знать зритель, чтобы понять мой фильм?
Когда обсуждаете фильм с будущими участниками:
спрашивайте;
не будьте высокомерны с собеседником, добейтесь его доверия;
не раскрывайте своих замыслов в целях получения информации;
используйте связи, пусть вас рекомендуют;
расспрашивайте героев друг о друге;
делайте пробные интервью, записывая на магнитофон;
обозначьте речь каждого участника;
дайте характерам и ситуациям метафорические имена:
определите, что даст тот или иной эпизод фильму;
определите микрокосм и макрокосм фильма;
определите, в чем внутренний смысл и каковы способы отражения этой драмы на экране.
ОПРЕДЕЛЯЯ РАБОЧУЮ КОНЦЕПЦИЮ:
решите, какой конфликт и какие противоречия Вы хотите показать;
решите, каково назначение каждого персонажа.
Составляя рабочее расписание:
не сжимайте распорядок - люди должны есть и пить;
снимайте сначала несложное;
обсуждайте расписание;
помните о времени на дорогу;
раздайте всем копии расписания;
получите разрешение властей;
получите подписи участников на право использования их слов и изображения.
Глава III. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ЭКРАНА
Не откладывайте эту главу в сторону со словами: "А, это всего лишь азбука!". На этих страницах - информация, которая поможет Вам овладеть языком экрана. Ведь снять фильм - значит вступить в диалог с аудиторией. Зритель воспринимает Вашу работу не как философскую теорию - умом, а как музыку - чувствами.
Каждый язык имеет свою грамматику, свои условности. Кино существует всего столетие, но уже через двадцать лет после своего рождения оно стало искусством, имеющим язык, который мы с успехом используем и сегодня.
Язык фильма - комплекс условий, которые позволяют рассказать о чем-либо с помощью образов, действий, звуков и слов. Этот язык обязан своим существованием общности законов восприятия и логики для всех искусств. Художественные решения опираются на инстинкт восприятия, общий для всех.
В этом разделе М.Рабигер предлагает рассмотреть различные составляющие языка кино. Значение кадра и его расшифровка. Кадр - это запечатленный образ, несущий некую мысль. Если Вы действительно понимаете, что в кадре, значит Вы знаете, что зашифровано в нем. Когда мы знаем о смерти оператора, то нам легко найти скрытый смысл последнего кадра (мелькает и размыт), когда движение на экране замедлено или ускорено, то это означает, что автор ищет скрытое значение, стремится обновить впечатление от предмета.
Все мы знаем - мир полон противоречий. Наше внимание скачет от объекта к субъекту, из прошлого - в будущее, от восприятия толпы как явления - к восхищению женским лицом в этой толпе.
Экранный язык преломляет любой предмет, попавший в поле зрения камеры. Если Вы правильно, тонко, чутко выберите точки приложения реальности к экрану, то Вы заслужите репутацию думающего, искреннего наблюдателя.
РИТМ
Человек живет внутренними ритмами, которые контролируют его дыхание и сердцебиение. Мы притопываем под музыку и прыгаем в танце. Внутренний ритм Вашего фильма: скорость внутрикадрового движения, продолжительность действия, форма перебивок - все зависит от целей, которые Вы ставите.
Речь, ее ритм также играют значительную роль. Чем четче ритм речи, тем дольше зритель будет слушать ее. Чешский композитор Лео Яначек был так очарован музыкой речи, что положил ее в основу своих поздних произведений.
Фильм часто строится вокруг музыки, тона разговоров людей. В этом скрытая динамика его действия.
Ритм значит очень много. В фонограмме используются любые ритмы - пение птиц, городской шум иди стук колес, которые воспроизводят движение во времени. Визуальный ряд также имеет ритм - это симметрия, баланс, повторение, противостояние изображений.
В жизни поток событий состоит из неравноценных частей. В фильме истории жизни - только важные моменты, соединенные логическими мостиками, как во сне или в мечтах. Строительный материал фильма - это отдельные события, запечатленные на пленке, зафиксированная идея, точно выбранный символ.
ПЕРЕМЕЩЕНИЯ И СРЕДСТВА ПЕРЕМЕЩЕНИЯ
Перемещение - способ повествования, средство соединения отстоящих в пространстве и времени блоков, способ, формирующий стиль фильма и выражающий точку зрения автора.
В жизни перемещения мало заметны - они происходят либо медленно, либо мы отвлекаемся на что-то. Повествование выделяет перемещения словами "прошло время". Перемещение может быть не только в пространстве или во времени. Скажем, за изображением пьяницы, выпивающим свое утреннее пиво в баре, следует изображение женщины, пьющей сок за завтраком, внимание в этом случае зафиксировано на разновидностях процесса. Поскольку указание времени в повествовании не всегда важно, связки между блоками могут быть явными или скрытыми. Например, словами "и прошло время" можно обозначить несогласованность двух последовательно сменившихся картин. Простая перебивка одного кадра другим может означать для зрителя смысл, выраженный словами "вот еще был случай".
Последовательное сочетание кадров, изображающих подростка, дремлющего на заднем сидении автомобиля во время долгого путешествия, резко тормозящий автомобиль и бездыханное тело мальчика - очень сильная по эмоциональному воздействию связка.
Соединяющим звеном может выступать звук. Переход от изображения лесного ландшафта к городскому пейзажу при продолжающемся пении птиц может означать, что сердце героя осталось в лесу.
Владение языком экрана подразумевает серьезное осмысление представленных в фильме событий. Те, кто долго работают в области документального кино, чувствуют экранный язык интуитивно. Новичку же необходимо концентрировать внимание на естественных процессах человеческого восприятия. Вы не совершите серьезной ошибки, если не будете оторваны от реальной жизни. Чтобы действовать осознанно, читайте Джойса и Пруста, анализируйте собственное восприятие действительности.
Камера даст эффект объективности изображения событий. Используя его, мы придаем отображаемому событию глубокий внутренний смысл.
Студентам часто кажется, что кино - род алхимии, преображающей реальность в соответствии с тем, что снято на камеру. На самом деле кино скорее рамка или магнит - оно делает правду еще более правдивой, а ложь - еще более лживой, изменяя масштаб. Любой человек, который сначала наблюдал процесс работы над фильмом, а потом посмотрел сам фильм, удивляется, насколько последнее значимее первого,
Повторим: документальный фильм - не отфильтрованная в соответствии с той или иной версией череда событий, но поток организованного автором зрительского сознания.
Жизнь учит нас пониманию основных сил, движущих миром. Если в своем фильме Вы беретесь показать, как действуют эти силы и стараетесь выразить, что Вы чувствуете в связи с происходящим, Ваша работа принесет Вам облегчение и успокоение. Работа над таким фильмом - творческий процесс, бесконечно интересный и сближающий Вас с окружающим миром, дающий возможность выражения собственного внутреннего роста.
В документалистике процессы познания бесконечны. В начале у Вас в руках лишь нить, приводящая Вас к открытиям, открытия дают новые нити и, соответственно, требуют дальнейших усилий. Творчество - будь то работа над романом, оперой или документальным фильмом - лучший стимул для поиска нового.
Снимать кино рискованно. В работе над фильмом принимает участие множество людей, и Вы можете потерять себя среди устаревших взглядов и критичности коллег. Поэтому Вам потребуется твердое осознание Ваших творческих целей и задач.
Работая рядом с другими людьми, используйте возможность проверить, как они воспринимают Ваши идеи, учитесь прислушиваться к их мнению - иногда это может быть очень полезно.
Увы, не в каждой съемочной группе царит атмосфера взаимопонимания. Иногда внутри коллектива возникает ревностное соревнование из-за зарплаты, покровительства начальства и пр. Это может неприятно шокировать, но еще хуже, когда подобные вещи расстраивают Ваши рабочие планы.
Глава IV. ПОДГОТОВКА К СЪЕМКАМ
Подготовительный период - время принятия всех решений относительно будущего фильма. Для документалиста это значит выбрать тему, произвести необходимые исследования, собрать съемочную группу, подобрать технику, определить методику, детали и расписание съемок.
Глубина осмысления, степень предвидения проблем и возможных препятствий на этом этапе обеспечат успешность съемок, более того, эти приготовления определят, будет ли конечный результат соответствовать первоначальному замыслу. Снимать документальное кино, вопреки представлениям о спонтанности авторских поисков во время самих съемок, означает раскрыть внутреннюю сущность явления, определенную и обозначенную до начала работы.
Вернер Герцог лаконично ответил на вопрос о том, какие интеллектуальные сражения происходят в съемочный период - "съемки - не эстетика, а атлетика". Герцог непререкаемым тоном объяснил озадаченному слушателю, что съемки - такая изматывающая вещь, которая не оставляет места для появления редких, исключительных мыслей и находок. Франсуа Трюффо говорит о том же в своем фильме, где сам играет режиссера-постановщика. В начале работы команда горит желанием снять шедевр, но когда производственный период переваливает за половину, съемочную группу и ее руководителя беспокоит лишь одна мысль - довести работу до конца.
Моя собственная фантазия в процессе съемок превращалась в фантазии городского бакалейщика. Убедительно прошу Вас ограничить Ваше воображение и работать с реализуемыми идеями. Награды не даются за погибшие мечты, соизмеряйте ваши возможности и финансы.
ИССЛЕДОВАНИЕ ТЕМЫ
Каждый автор работает над исследованием темы по-своему, но есть и общие правила. Вы увидите, что исследования зависят не только от направления Ваших действий, но и от характера материала - "материал определяет метод". В определении темы следует отдать приоритет практичности: решите, действительно ли нужен фильм на эту тему, нет ли серьезных препятствий для реализации замысла, располагаете ли Вы возможностью подобрать стоящий материал для съемок. Напишите на руке: "Фильм может быть снят из того, что можно снять, а не из добрых побуждений". Обстоятельства могут изменять последовательность подготовительных действий, но всегда нужно держать в голове главную цель Вашей работы.
НЕСКОЛЬКО ПРАВИЛ ИССЛЕДОВАНИЯ:
Определите интересующие Вас аспекты темы.
Обдумайте изобразительный ряд так, как будто Вы делаете немой фильм.
Контролируйте реальность. Набросайте предварительный перечень необходимого реквизита. Помните о ценах и финансовых возможностях. Неоднократно проверяйте наличность в течение предварительной работы.
Обращайтесь к письменным источникам - статьям, журналам, книгам по теме, анализируйте их, отбирайте важное для вас. Посмотрите уже снятые фильмы на ту же тему, чтобы знать, чего следует избегать.
Ознакомьтесь ближе с миром, о котором будете снимать, с людьми, местами, взаимоотношениями, отметьте, что нормально для этого мира, а что нетипично.
Постарайтесь завоевать доверие будущих героев фильма. Обобщенно разъясните им Ваши цели, мотивы, возбудите интерес к проекту.
Развивайте рабочую гипотезу - к этому этапу она серьезно изменится. Чем полнее Вы определите цель, тем лучше будете знать, что именно нужно снимать.
Делайте пробы, снимайте и записывайте предварительные разговоры с теми, кого Вы хотели бы видеть участниками фильма. Это поможет Вам не ошибиться в выборе персонажей.
Сделайте окончательную проверку заявки на работу - даже если это нужно только Вам лично - будет нелишним перепроверить все еще раз до начала съемок.
Напишите "тритмент" (сценарный план) - письменное изложение фильма, как Вы его видите - это бывает нужно при обращении за финансовой поддержкой и, кроме того, поможет Вам упорядочить собственные идеи.
Получите письменное разрешение у тех, кого Вы хотите снимать, особенно, если это касается зон особого режима.
Определите состав съемочной группы.
Составьте расписание съемок и список ожидаемых трудностей.
Составьте бюджет (смету).
Спланируйте стратегию съемок для обеспечения результата, которого Вы ожидаете.
Проведите "пристрелочные" съемки, чтобы члены Вашей команды нашли общий язык.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20