Права на все доходы с «Band On The Run» Пол передал фонду «Рок против расизма».
Следующий альбом – «Venus And Mars» («Венера и Марс») ждали целый год, и, хотя этот альбом в сравнении с предыдущим был не столь энергичным и смелым, он, как и его предшественник, занял высшие места в топ-листах.
В то время «Уингз» играли новым составом. Тогда же на диске в графе с указанием автора, кроме фамилии МакКартни, появилась и другая. Её обладателем был новый гитарист группы – Дэвид МакКалоу, написавший и спевший «Medicine Jar» («Медицинская банка»), совершенно не повлиявший на доминирующее положение Пола в группе.
К этому времени «Уингз» прочно утвердились в рок-мире. В этом можно было легко убедиться, когда группа в конце 1975 года вернулась на сцену. Теперь она выступала в крупнейших залах мира и имела на вооружении самую современную акустическую и другую технику. Кроме того, МакКартни решился вспомнить и былые годы: он вновь стал исполнять битловские песни.
После удачного турне «Уингз» по Британии в 1976 году было решено выехать на гастроли в США. Перед этим в Англии вышла в свет новая пластинка – «Wings At The Speed Of Sound» («Уингз» со скоростью звука»). Это была как бы проба сил, генеральная репетиция. Критика весьма положительно отнеслась к альбому.
Группа с успехом выступила в Америке, затем продолжала своё творческое путешествие по другим странам. Например, побывали «Уингз» тогда и в Югославии, где в городе Загребе (сентябрь 1976 года) дали несколько концертов. До нас они, к сожалению, не доехали...
Затем «Уингз» выпустили тройной альбом «Wings» over America» («Уингз» вокруг Америки»), на котором были записаны песни, звучавшие на концертах в США. Есть здесь и битловские – «I've Just Seen A Face» («Я только что видел лицо»), «Yesterday» («Вчера»), «Blackbird» («Скворец»), «Lady Madonna» («Леди Мадонна»), «The Long and Winding Road» («Длинная и ветреная дорога»). Кстати, «Wings» Over America» – пока что первый и последний тройной альбом, попавший на первое место хит-парадов в Америке. И ещё. По опросу, проводившемуся газетой «Московский комсомолец», Пол МакКартни был признан у нас лучшим композитором за 1976 год.
В конце 1977 года громадный успех Полу принесла запись песни «Mull of Kintyre» («Мыс Кинтайр»). Эта песня с аккомпанементом на простой акустической гитаре, придавшей ей неповторимую красоту, – дань любви МакКартни к живописному местечку на западе Шотландии, где расположена его ферма. В считанные дни сингл с записью этой песни перешагнул двухмиллионный рубеж. Чем же была вызвана такая популярность?
«О его существовании мало кто знал. И вряд ли когда узнал, если бы не песня Пола. Сейчас же о „Mull of Kintyre“ говорят все и, возможно, это местечко со временем превратится в центр паломничества туристов», – отмечала лондонская «Гардиан».
1978 год ничего примечательного для «Уингз» не принес. Появившийся альбом «London Town» («Город Лондон») не являл собой что-то новое: песни были похожи на прежние, правда, с чуть большей примесью сентиментальности и банальности.
Что касается альбома «Wings Greatesb („Уингз“ самые великие») то здесь были собраны старые, но очень симпатичные, именно в стиле МакКартни, песни, такие, как «Another Day» («Другой день»), «My Love» («Моя любовь»), «Mull Of Kintyre» («Мыс Кинтайр») и другие. Этот альбом имел стабильный успех, и его до сих пор охотно раскупают любители музыки. Наши меломаны также имели возможность познакомиться с последними двумя альбомами, так как они были в продаже в СССР, хотя и в ограниченном количестве.
Следующий альбом – «Back To The Egg» («Обратно к яйцу») – продолжил цепь удач Пола МакКартни...
29 декабря 1979 года в Лондоне Пол с «Уингз» дал огромный концерт, весь сбор от которого был передан в фонд помощи народу Кампучии. В концерте участвовали также самые известные тогда английские рок-группы.
В 1980 году, как бы возвращаясь на целое десятилетие назад, Пол вновь выпускает сольный альбом, названный «McCarthey II» («МакКартни II»). Почему без «Уингз»? Об этом чуть позже. А пока познакомьтесь с высказыванием об «Уингз» музыкального еженедельника «Мелоди мейкер»:
«Уингз» – это «Битлз» семидесятых годов. Теперь уже ясно всем, что большая часть лучших работ «Битлз» – результат творчества Пола МакКартни».


Джордж Харрисон
(от 1970 до 1980)

После распада группы Джордж в ноябре 1970 года выпускает тройной альбом «All Things Must Pass» («Всё должно пройти»), заслуживший лестную оценку критиков, хотя, в то же время, и ошеломивший их своими параметрами. Качество альбома было прекрасным (ещё бы, ведь продюсером выступил сам Фил Спектор). Да и играли здесь многие известные музыканты.
Не обошлось, правда, без эксцессов. Кем-то было подмечено, что одна из песен альбома – «My Sweet Lord» («Мой нежный лорд») напоминает боевик начала 60-х годов американского женского квартета «Чиффонс» под названием «His Do Fine» («Он чудесен»). Между тем, сингл с записью этой песни продолжал прекрасно продаваться. Всё же Джорджу пришлось изрядно побегать по судам, чтобы отвести обвинения в плагиате. Джордж вспоминал:
«Получилось так. Помните, когда-то, году в шестьдесят восьмом, была популярна песня „О, Happy Day“ („О, счастливый день“)? Она мне так нравилась! Она была настолько законченна и совершенна, что я подумал: надо б и мне написать что-нибудь подобное – и талантливое, одухотворенное и, простите уж, коммерческое, потому что, какой смысл писать песни, которые и слушать никто не будет? Ну и я написал песню „My Sweet Lord“... В ней я хотел рассказать о Востоке, о восточных традициях, да так, чтобы и пелась она хорошо. И случайно гармонии её совпадали с песней „Чиффонс“. Судебное дело строилось на совпадении первых трёх нот песни и первых аккордов припева. Но так уж случилось, что общая мелодия „вылепилась“ у меня только в день записи, а не записывать я уже не мог – обязательства перед фирмой!
В этом не было никакого плагиата – вы ведь понимаете, что мелодии часто «витают в воздухе» и, если поднатужиться, то во всем обилии выходящих песен можно найти массу похожих. Только плагиата здесь никакого нет.
Того парня, что написал «His Do Fine» («Он чудесен») , давно уже нет в живых, он умер году в шестьдесят седьмом – шестьдесят восьмом. Я уверен, что он никогда бы не стал поднимать шум из-за такого пустяка, – он ведь был музыкантом».
Наверное, многие слышали о знаменитом концерте в пользу голодающих детей Бангладеш – страны, только что отвоевавшей в войне с Пакистаном право на независимое существование. Так вот, летом 1971 года в Нью-Йорке появились концертные афиши с пометкой: «Сбор в пользу Бангладеш».
Желающих приобрести билеты на концерт в Мэдисон Сквер Гарден, где должны были выступить такие известные музыканты, как Джордж Харрисон, Ринго Старр, Боб Дилан, Леон Рассел, Эрик Клэптон, Клаус Воорман, Аллан Уайт из «Yes» («Да»), Билли Престон, Рави Шанкар со своим оркестром и многие другие артисты, было предостаточно, толпы людей осаждали билетные кассы уже за неделю до объявленного срока. Инициатором этого грандиозного рок-представления выступил Джордж Харрисон.
Изданный вслед за концертом тройной альбом с великолепной заглавной песней «Бангладеш», написанной в тогда ещё свежих в памяти традициях «Битлз», а также с целой стороной записи Боба Дилана (после его длительного затворничества), также имел колоссальный успех.
Все средства, вырученные от двух концертов, полнометражного фильма и от продажи альбома, Джордж и его друзья передали 17 августа 1971 года представителям Бангладеш.
Уму непостижимо, как Джордж сумел провести такое грандиозное мероприятие в то время, когда спор за наследство «Битлз» достиг наивысшей точки. Кроме того, были бесконечные хождения по судам и множество проблем, связанных с выполнением договорных обязательств по фирме «Эппл».
Все первое полугодие 1973 года Джордж занимался благотворительными делами, медитацией и восточной философией.
Только летом этого года появился его новый альбом «Living In The Material World» («Живя в материальном мире»), который заставил многих усомниться, что Харрисон уже отошёл от экспериментов с индийской музыкой. Однако в США на местных топ-листах альбом находился целых пять недель на первом месте. Что же это? Может быть сказалась репутация Джорджа, как одного из «Битлз»? Скорее всего. Хотя и предыдущие альбомы Джорджа в Америке прописывались довольно удачно.
Вскоре в личной жизни Харрисона появилась огромная трещина – его покинула жена. Этот конфликт между супругами, говорят, тлел давно, так как Пэтти требовала от Джорджа большего внимания к ней, настаивала на том, чтобы он сделал определенный выбор между семейной жизнью и восточной религией. Так ли это? Трудно сказать, так как в конце 60-х годов Пэтти сама очень увлекалась Востоком и даже бывала на этой стезе инициатором многих мероприятий. Скорее всего причина их разрыва была иной. Дело в том, что миссис Харрисон увлеклась тогда близким другом своего мужа – Эриком Клэптоном, за которого и вышла впоследствии замуж.
В начале 1974 года Джордж основал собственную фирму грамзаписи под названием «Дарк Хоурс», призванную выпускать продукцию своего хозяина, а также Рави Шанкара и некоторых других музыкантов.
В декабре 1974 года Харрисон издал новый альбом «Dark Horse» («Темная лошадка»), встреченный публикой так же, как и предыдущий. И опять в американской «десятке лучших» эта пластинка всё же побывала!
Альбом «Extra Texture» («Сверхстроение») (1975 год) еще раз подтвердил желание Харрисона не внимать умным советам и продолжать копать под собой яму. И хотя для записи этой пластинки собрались хорошие музыканты, упоминания о ней исчезли из рецензий довольно быстро. Отметим, что этот альбом был последним, записанным для «Эппл».
Следующий год принёс Харрисону много волнений, хотя в конце концов всё встало на свои места. Дело в том, что Джордж заболел желтухой и поэтому не успел представить компании «Эй энд Эм рекордз», с которой у него был договор, новый диск. К этому времени акции Джорджа, как перспективного музыканта, так упали, что руководство компании не знало, как от него избавиться. Поэтому, надеясь ещё вернуть вложенные в новую пластинку Харрисона деньги, хозяева компании возбудили против Джорджа иск в десять миллионов долларов «за невыполнение взятых на себя обязательств по записи новых пластинок». И просчитались.
Джордж обратился к известной американской компании «Уорнер Бразерс», которая закупила все материалы нового альбома Харрисона и издала пластинку под названием «33 и '/з»> вновь, в который раз, заставившую говорить о таланте Джорджа, возрождающегося, как птица Феникс из пепла после очередного своего «краха».
Для упрочения своего положения он выпустил в ноябре 1976 года альбом «The Best Of George Harrison» («Лучшее Джорджа Харрисона»), на первой стороне которого были записаны его песни времён «Битлз», а на другой – более поздние песни. Этот альбом, полный воспоминаний, был принят поклонниками довольно тепло.
Не подкачал и следующий альбом – «George Harrison» («Джордж Харрисон») (1979 год). Пластинка имела даже больший успех, чем две предыдущие. Теперь уже было забыто всё – и масса отрицательных оценок критики, и утверждения о гибели таланта Харрисона. Радио и телевидение «крутили» его последние песни, сделанные в очень красивых и мелодичных тонах.
На небосклоне сиял Джордж Харрисон!


Ринго Старр (Ричард Старки)
(от 1970 до 1980)

Пожалуй, самым неприметным человеком во время распадения четвёрки был ударник Ринго Старр. Впрочем, и вообще в группе Ринго не был первой скрипкой. Те несколько песен, которые он исполнил за время пребывания в «Битлз», были написаны в основном «с маленькой помощью его друзей». Но в то же время нельзя говорить о нём только как о барабанном фоне или просто как о втором плане его могучих друзей по группе. Думаю, такую мысль не допустили бы и сами «Битлз». Ведь уже то, что Ринго был среди них, говорило о том, что он им нужен. Конечно, такого барабанщика, как он, битлы нашли бы легко, а вот такого друга и, может быть, «стабилизатора», удерживающего их от крайностей, как Ринго, вряд ли. Битлы всегда отзывались о нём с необычайной теплотой, ценя его честность и преданность.
То, что произошло с «Битлз», глубоко ранило маленького, вечно смешливого ударника Ринго. Куда ему было податься, что он мог ещё делать? Правда, в 1970 году, за неделю до распадения «Битлз», Старр выпустил первый альбом «Sentimental Journey» («Сентиментальное путешествие»), напетый с помощью оркестра Джорджа Мартина, Пола МакКартни, Куинси Джонса и других. Но это не спасло Ринго. Альбом был признан неудачным. Так что, говорят, Ринго целый год сидел в своём домашнем саду и размышлял, что ему делать дальше. Но, вероятно, думал он гораздо меньше, так как примерно через полгода вышел в свет второй его альбом «Beaucoups of Blues» («Много блюза»), песни с которого Ринго спел в стиле кантри при участии вокальной группы Элвиса Пресли, Чарли Дэниелса, Чарли Маккоя и других известных музыкантов. Этот альбом был встречен гораздо теплее, но и теперь особого успеха для Ринго не было.
Но вскоре сингл с новыми песнями Ринго Старра попали в первую пятерку хит-парадов Европы и Америки. К удивлению многих стали поговаривать о Ринго-композиторе, хотя он по-прежнему пел в основном песни других.
Очень важным и значительным событием в жизни Ринго Старра явилось его участие в знаменитом концерте для Бангладеш. Ринго, как и все другие участники этого концерта в Мэдисон Сквер Гардене, перечислил полученный гонорар в пользу истерзанной войной и голодом молодой республики.
В 1973 году мир вновь охватила битломания. Синглы и альбомы «Битлз» вновь появились на первых местах хит-парадов. Известно, что тогда была какая-то переписка между Джоном Ленноном и Полом МакКартни, хотя во время распадения группы между ними были такие отношения, что всякая дружеская связь исключалась.
Пластинка их бывшего барабанщика, выпущенная тогда под очень простым названием «Ringo», казалось, вновь объединила четвёрку. Точнее, каждый из «Битлз», принял участие в записи альбома:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25