В середине VII в. произошел государственный переворот, который получил название Тайка («Великая перемена»). К власти пришел принц Кару, который выступал за активное преобразование жизни по китайскому образцу Проведенные им реформы коснулись структуры административного аппарата, распределений наделов между крестьянами и чиновниками, системы уплаты налога. Японцы переняли китайское иероглифическое письмо, но приспособили его к родному языку. Китайский стал официальным языком Японии, и владение им, умение сочинять на нем стихи на протяжении многих веков считалось признаком образованности.
Первой столицей Японии стал город Нара, который был создан по китайскому образцу. По примеру Китая император провозгласил себя Сыном неба, хотя его возможности править страной были строго ограничены. В период Хэйан власть выскользнула из рук императорского двора и была разделена между главами феодальных кланов. Центральную власть захватили представители рода Фудзивара. Императоры рано отрекались от трона и уходили в монастырь, а регенты из этого рода правили от имени малолетних наследников престола. В 1866 г. ситуация была обнародована, и Есифуса, глава рода Фудзивара, принял титул регента, правящего от имени императора, хотя тот уже вышел из детского возраста.
Китаизация Японии была очень велика, однако это не лишило ее индивидуальных особенностей и оригинальности. С 1838 г. новое положение вещей привело к прекращению официальных связей с Китаем.
Японский феодализм развивался очень похоже на европейский. К X в. власть на местах перешла в руки знати, которая захватывала посты губернаторов и начальников и передавала их по наследству. К XI в. японские феодалы получили право осуществлять суд на местах, их земли были освобождены от налогообложения. Таким образом, у императорского двора сократились источники доходов, так как налоги поступали только от крестьян.
Автономизация феодалов характеризуется и созданием военных отрядов самураев, которые использовались для борьбы с крестьянскими восстаниями и для поддержания порядка в феодах. Критериями, по которым судили о самураях, были мастерство владения мечом, преданность своему владыке, готовность к самопожертвованию и способность стойко переносить боль.
XIII—XIV вв. – расцвет японских городов. В основном города строились вокруг владений феодалов или возле буддийских монастырей. Рост городов привел к развитию товарно-денежных отношений. В этот период Япония вышла на внешний рынок. Основными торговыми партнерами были Китай, Корея и страны Южной Азии, в которые Япония поставляла медь, драгоценные металлы, веера и оружие.
Япония на протяжении многих веков развивалась как замкнутая, не интересующаяся внешним миром страна. Тем не менее внешний мир интересовался Японией всегда. В 1274 и 1281 гг. были предприняты два вторжения в Японию со стороны монгольских завоевателей. Под напором флота противника, многочисленного и сильного, Япония наверняка бы пала. Но флотилия не достигла берегов Японии, так как была уничтожена «божественным ветром», или камикадзе.
В 1543 г. на японских берегах высадились первые европейцы – португальские моряки. По их пути к берегам Японии проследовали купцы из других европейских стран, превратившие со временем Нагасаки из рыбацкой деревушки в крупнейший порт страны.
Феодальная раздробленность и борьба кланов за власть привели к тому, что на рубеже XV – XVI вв. страна распалась на несколько самостоятельных частей. Нестабильность и экономический кризис поставили ребром вопрос об объединении страны и усилении центральной власти. Возродить национальное единство смог Тоетоми Хидэеси. Он с помощью военной силы и дипломатических уловок привел к подчинению все кланы. Со смертью Хидэеси власть в Японии захватил его самый могущественный вассал Токугава Иэясу. В 1603 г. он провозгласил себя сегуном и приступил к реформам по укреплению центральной власти: феодалы должны были подчиняться государственным законам и не могли вести междоусобные войны; крестьянам запрещалось покидать свою землю, носить шелковую одежду, устраивать празднества. Иэясу также поддерживал барьеры между сословиями.
Иэясу правил страной из своего замка в Эдо, который стал новой японской столицей и превратился в современный Токио.
Контакты с европейцами привели к распространению христианства. В 1620-х г. Иэясу начал массовые гонения на христиан. В 1637– 1638 гг. произошло крупное восстание в Симабара, которое было подавлено войсками. Правительство решило, что для уничтожения христианства в стране необходимо порвать все контакты с европейцами. Исключением стали голландцы, кораблям которых позволялось несколько раз в год с целью торговли посещать порт Нагасаки.
Япония была отрезана от внешнего мира до середины XIX в. В 1853 г. на острова прибыла американская эскадра. Мэтью Пери доставил письмо от президента США с предложениями дружбы и торговли. Сегун принял предложения. После этого примеру США последовали европейские державы, и «наведение мостов» с внешним миром стало неизбежным. В 1858 г. большинство портов Японии было открыто для внешней торговли, что привело к общественным разногласиям. Итогом стала ликвидация сегуната. Император вновь занял должное место на государственной арене.
Император Муцухито, взошедший на престол в 1867 г., повел преобразования по западному образцу: феодалы лишились почти всех владений, власть оказалась в руках правительства, была введена единая налоговая система, сформирована регулярная армия. В 1890 г. состоялись первые парламентские выборы. Япония начала стремительно развиваться. Экономическая сила породила окодержавные аппетиты. В 1894 – 95 гг. она одержало победу над отставшим от нее в развитии Китаем. В 1904. обострились ее отношения с Россией из-за борьбы за сферы влияния обеих стран в Маньчжурии и Корее. Япония атаковала базу русского флота в Порт-Артуре и одержала победу. Был заключен Портсмутский договор, по условиям которого Япония получила Сахалин и право влияния в Корее.
Выступление в Первой мировой войне на стороне Антанты принесло ей ряд тихоокеанских островов, принадлежащих Германии.
1920-е гг. вместе с созданием Лиги Наций, выступившей за мир и прогресс, разрушили мечты Японии о дальнейших завоеваниях. В 1931 г. Япония оккупировала Маньчжурию – одну из провинций Китая. На требования европейских держав о выведении войск Япония отреагировала выходом из состава Лиги Наций. В 1937 г. Япония начала войну с Китаем, последствием чего стала гибель городов Хиросимы и Нагасаки в атомном огне.
Анекдоты на тему история Японии:
В Японии средняя температура сегодня составила +27 °С.
Максимальная температура в этот день была в 1945 году в г. Хиросима, она составила +850 °С.
* * *
Япония, Хиросима, 1945 год: в компании с «Толстячком» время летит незаметно!
* * *
Японо-вьетнамская война. Японцы окружили партизанский гарнизон вьетнамцев и кричат:
– Вьетнама, здавася!
А оттуда ответ:
– А де ты бачыв, щоб вьетнамски хлопци здавалысь?
* * *
По просьбе США Япония направит в Ирак отряд камикадзе для борьбы с иракскими террористами-смертниками!
* * *

Глава 3.
Искусство, религия, праздники

Живопись
В японской живописи проявилась вся самобытность национального характера. В сюжетах картин преобладают сцены, насыщенные действием, а порой даже насилием. Предпочтение отдается ярким цветным плоскостям и четким контурам. Это хорошо заметно в ритуальных свитках и на расписных ширмах. Для традиционной японской живописи характерно большое разнообразие стилей, форм и техник. Основой всех стилей являются два главных направления: континентальное (привнесенное из Китая и Кореи) и чисто японское. До X в. в японской живописи доминировало китайское направление буддийского содержания. Затем начинает появляться японская живопись – ямато-э. Первые произведения в этом стиле представляли собой роспись ширм и сдвижных экранов, позднее появились многометровые живописные свитки и произведения на отдельных листах альбомного формата. Ранние из сохранившихся свитков, которые относятся к XII в., служат иллюстрацией классических произведений японской литературы периода Хэйан: «Свитка придворного Бан дайнагон», «Свитка ежегодных обрядов и церемоний», «Свитка веселящихся животных» и «Свитка адских миров». К XIV в. популярной становится монохромная живопись тушью в дзэнской манере, которая выходит за рамки монастырской традиции и становится неотъемлемой частью светского искусства. Эта живопись получила название суми-э. Многие дзэнские художники (Мусоо Сосэки и его ученик Мутоо Сюуи) обращаются в это время также к жанру полихромного портрета. Все же преобладающим жанром в XIV—XV вв. оставался пейзаж в стиле сансуйга, представителями которого были высокообразованные художники (Минте (1352—1430), Дзесэцу (первая половина XV в.), Тэнсео Сюубун (ум. в 1460 г.) и Сэссюу Тооео (1420—1506). В качестве основополагающих принципов изображения природы они применяли китайские философские концепции, берущие начало в даосизме, конфуцианстве и чань-буддизме. В 1481 г. официальным художником при дворе Асикага становится Каноо Масанобу (1434—1530), творчески объединивший принципы китайской живописи с традицией ямато-э. Он стал основоположником школы, к которой относится целая плеяда блестящих художников, разработавших целое направление декоративной живописи. Ширмы, веера и настенные панно, расписанные этими мастерами, стали лицом японского изобразительного искусства конца XVI в.
Большое значение в истории японской живописи имеют школы эпохи Эдо – Тоса и Римпа, – которые работали в стиле ямато-э. Школа Тоса находилась под покровительством императорского двора и была одной из самых процветающих в XV—XIX вв. Художники этой школы предпочитали сюжеты на классические произведения японской придворной литературы. Тоса характеризуется как изысканный, с богатой палитрой и тщательной прорисовкой деталей стиль.
Школа Римпа, основоположниками которой считаются Таварая Соотацу (ум. в 1643 г.) и Хонами Кооэцу (1553—1637), возникла в 1600 г. Ее самым выдающимся мастером признан Огата Коорин (1656—1716), работы которого повлияли на становление стиля арт-нуво (модерн). Изысканный декоративный дизайн композиций на классические сюжеты и декоративные мотивы в новой трактовке – вот что делает стиль этого художника таким потрясающим.
В эпоху Эдо наличествовали и такие направления живописи, как школы Маруяма-Сидзэео, Акита, Итоо и др. Популярностью пользовалось и направление намбан, художники которого подражали западной живописи, но использовали западные сюжеты на свой лад.
С начала XVIII в. в Японии был в моде стиль бундзинга, художников которого часто называют японскими импрессионистами. Выдающимися художниками этого направления, были Икэ-но Тайга (1723—1776), Урагами Текудо (1745—1820), Окада Бэйсандзин (1744—1820), Таномура Тикудэн (1777—1835) и др. Их достижениями можно назвать творческое переосмысление принципов традиционной японской и китайской пейзажной живописи. Работы этих мастеров полны лиричности и очень индивидуальны. Стиль будзинга оказал большое влияние на развитие японской школы Кано и на многих художников (Икэ-но Тайга, Еса Бусон, Тани Бунте, Маруяма Оке и Кацусика Хокусай). Двумя основными эстетическими принципами городской культуры периода Эдо были «ики» и «суй». Термин суй означает изысканность в манерах поведения. Ики подразумевает изысканность, с которой человек одевается и общается. Эти принципы отражали вкусы образованных и богатых людей из торгового сословия, которые с легкостью относились к деньгам и материальным благам и умели ценить красоту и роскошь. Этот стиль поведения относился также к женщинам высших рангов, к образованным гейшам и куртизанкам, чьей профессией было развлечение других людей. Принципы ики и суй повлияли и на стиль укие-э, появившийся в первой половине XVII века, но пришедший в упадок уже в XIX в. Под укие-э понимают живопись и гравюру. Термин укие-э заимствован из буддийской философии и означает «мир скорби», то есть мир преходящих иллюзий, в котором уделом человека являются скорбь, страдания, болезни и смерть. Непостоянство бытия воспринималось как источник страдания и как призыв к наслаждениям и удовольствиям, которые оно дарует. Укие-э и означает «картинки плывущего мира». В центре внимания художников укие-э были прекрасные дамы, гейши и куртизанки, актеры театра кабуки, эротические сцены, сцены любования природой, праздники и фейерверки, «цветы и птицы». Широкое распространение получили и пародии на изысканный стиль ямато-э: куртизанки изображались в одеяниях и позах знатных дам Хэйанской эпохи; дзэнский святой Дарума – в одеянии куртизанки; а божества изображались предающимися различным удовольствиям. Первые такие картинки появились еще в начале века; это были недорогие живописные работы. Зачастую автор был неизвестен, а композиция непритязательна. Эти картинки назывались сикоми-э, «быстро изготовленные картинки», их писали художники-матиэси, объединенные в большие артели. Главной темой картинок были дешевые проститутки и известные куртизанки. Первым мастером укие-э, начавшим подписывать свои работы, стал Хисикава Моронобу (ум. в 1694 г.), имевший огромный успех. Он прославился своей работой «Букэ хякунин иссю», вышедшей в 1672 г. в Эдо. Моронобу основал школу Хисикава, ставшую одной из основных эдоских школ укие-э, у него было много учеников, например Сугимару Дзихэи. Около 1770 г. взлет популярности пережил жанр якуся-э с новаторским изображением актеров как конкретных личностей (Кацукава Сюнсе (1726—1793) и Иппицусай Бунте. Стиль Кацукава Сюнсе в значительной степени повлиял и на ранние работы Кацусика Хокусая (1760—1849), одного и величайших японских живописцев. Исода Корюсай и Китао Сигэмаса изображали прекрасных обитательниц веселых кварталов, занятых повседневными бытовыми заботами.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11