За пятьдесят миллионов долларов Коппола снял рассказ о нью-йоркском клубе, где работали и отдыхали гангстеры, бутлегеры и музыканты. На протяжении 80—90-х годов он сделал множество фильмов: «От всего сердца», «Сад камней» (1987), «Дракула Брэма Стокера» (1992) и др.
Фрэнсис Форд Коппола всегда стремился задействовать в своих проектах как можно больше членов своей собственной семьи. В 1990 году он решил продолжить съемки знаменитой гангстерской эпопеи, в которой продолжается рассказ о делах итальянской мафиозной «семьи» дона Корлеоне. И Коппола делает заключительную часть «Крестный отец-ІІІ», в которой сыграли его дочь София, сын Роман, родная сестра Талия Шайр и племянник Николае Кейдж. Этот фильм опять получил номинацию на «Оскар» за лучший фильм года и за режиссуру, а также попал в номинацию на «Золотой глобус».
Вообще-то дебют его дочери Софии состоялся еще в 1972 году, когда ей было всего несколько месяцев: она появилась в первой части «Крестного отца» в сцене крестин ребенка Корлеоне. Сегодня можно сказать, что София пошла по стопам своего отца. Дизайнер, актриса, в 1999 году она привезла на Каннский кинофестиваль свой собственный режиссерский дебют — картину «Самоубийства девственниц».
Племянник Френсиса Форда Копполы Николае Кейдж появлялся в его картинах неоднократно: в драме 1983 года «Боевая рыбка», в 1984 году — в «Клубе Коттон». Николае Коппола (настоящее его имя — Николае Ким Коппола) родился 7 января 1964 года в пригороде Лос-Анджелеса Лонг Бич (Калифорния) в семье профессора Августа Копполы и хореографа Джой Фогельзанг. Большую часть детства он провел без матери, которая страдала хронической депрессией и часто лежала в больнице. Будущий актер и два его старших брата росли под неусыпным контролем отца, который старался привить мальчикам любовь к прекрасному — искусству, литературе и конечно же кинематографу. Лето семья проводила у дяди Фрэнсиса в его поместье «Нибаум-Коппола» в долине Напа под Сан-Франциско.
В 15 лет Николае поступил в летнюю школу при городском театре «American Conservatory Theater» в Сан-Франциско. Вернувшись в ЛосАнджелес, он экстерном сдал экзамены и получил аттестат об окончании средней школы в Беверли Хиллз на год раньше своих ровесников. Пару лет Николае Коппола снимался в различных телесериалах. И только в 1982 году он дебютировал в полнометражной комедии «Веселые времена в школе Риджмонт». В этом своем первом фильме Николае снялся в эпизодической роли американского обывателя.
Николасу не было еще и двадцати лет, а он уже был весьма известен публике. О нем ходила масса слухов, и именно это, а не его роли делало его исключительно популярным. Например, говорили, что для фильма «Птичка» он без анестезии выдирал себе зубы. В фильме «Поцелуй вампира» Кейдж съел живого таракана и не поморщился. В одной из сцен ему нужно было съесть сырое яйцо, но у актера появилась другая идея: «А почему бы не таракана?» Николае боялся насекомых и таким вот необычным способом надеялся одновременно и расправиться со своим страхом, и пощекотать нервы зрителю. Режиссер дал согласие и отснял целых два дубля. Кейдж съел двух тараканов. Как говорил он впоследствии, страх не прошел, но кошмары снились. После выхода этой карти ны Николае в интервью для MTV долго уверял публику, что в его повседневном меню тараканы отсутствуют.
Молодому актеру не нравилось, что его фамилия наводила всех на мысль о родстве с создателем «Крестного отца» и «Апокалипсиса наших дней». И Николае меняет фамилию Коппола на Кейдж. Комедия «Провинциалка» (1983) — первый фильм, в котором Николае Коппола стал Николасом Кейджем.
Однако он не отказался от предложений играть в картинах своего дяди. В 1986 году Николае Кейдж снова снялся в фильме Френсиса Копполы «Пегги Сью выходит замуж», где его партнершей стала Кетлин Тёрнер.
Критики и режиссеры не раз отмечали его способность менять не только голос, но и внешность. Это качество, по-видимому, и объясняет тот факт, что какое-то время зрители не могли запомнить Николаев. Тем не менее Шер и братья Коэны страстно желали заполучить молодого актера в свои картины. В 1987 году на американский экран вышло два фильма — «Забастовка на луне» и «Поднимающаяся Аризона». Обе картины закрепили успех Кейджа. А «Поцелуй вампира» (1990) и «Медовый месяц в Вегасе» (1992) просто подтвердили наличие огромного актерского потенциала у молодого человека.
К 1994 году Николае Кейдж получал примерно по 4 миллиона долларов за каждый фильм. А затем наступил звездный час актера. Когда режиссер Майк Фигис предложил ему сняться в малобюджетной картине «Покидая Лас-Вегас», актер согласился и не ошибся. Роль склонного к самоубийству алкоголика принесла Николасу Кейджу премию «Оскар» как лучшему актеру 1995 года.
Когда Джессика Ландж объявила обладателем «Оскара» в номинации «Лучший актер» Николаев Кейджа, тот вышел на сцену и произнес с большим волнением несколько слов и фразу «Я тебя люблю», относящуюся к своему сыну Уэстону от бывшей подруги Кристины Фултон. Уэстон родился в том же 1995 году, и в этом же году, 8 апреля, Кейдж женился на актрисе Патриции Аркетт.
Из последних работ Кейджа нельзя не отметить картины «Скала», «Воздушная тюрьма», «Глаз змеи», «Без лица» и «Город ангелов».
Николае имеет дома в Малибу, Германии, Сан-Франциско и ЛосАнджелесе. Дома у него живет ящерица по имени Доктор Шин.
ДЖЕКСОНЫ
Джексоны — американская музыкальная династия, в которой родился легендарный «король поп-музыки» Майкл Джексон.
В обычном негритянском семействе Джексонов было девять детей, когда глава семьи Джозеф решил организовать из своих малышей ансамбль под названием «Джексон-5». В состав группы сперва вошло четверо старших братьев. Майкла, который был седьмым ребенком, поначалу включили в группу как экзотический элемент. Но вскоре у пятилетнего малыша обнаружились незаурядные музыкальные способности. Юное дарование и вывело семейный ансамбль из разряда местных знаменитостей на, профессиональный путь — к первому серьезному контракту. Между 1969 и 1971 гг. группа выпустила шесть песен, ставших хитами, среди которых знаменитые композиции «I Want You Back» и «АВС». В течение всех 70-х годов группа оставалась неутомимой машиной по созданию хитов.
Майкл Джексон родился в городке Гэри, штат Индиана. Он вошел в шоу-бизнес в том возрасте, когда большинство детей еще «ходят под стол пешком». Когда в 1971 году его первая отдельная композиция «I'll Be There» вышла в хит-парадах на 4-е место, всем стало ясно: на музыкальном небосклоне появилась новая суперзвезда. К тридцати годам он достиг потрясающих коммерческих и творческих высот: многомиллионные продажи альбомов, музыкальные видеоклипы по всем телеканалам и всеобщее признание его музыкального гения. При всем при том, «король поп-музыки» во многих отношениях стал жертвой собственного успеха. Кажется, что Джексона преследует его детство, которого толком и не было, и вместе с тем ненасытная жажда развлечений.
Подросшего Майкла постепенно перестала удовлетворять популярность в группе, и вскоре он сделал свои первые самостоятельные шаги.
Продолжая работать с братьями, Джексон записал несколько песен, ставших хитами («Rockin Robin» и «Ben»), и выпустил свой первый альбом. В 1976 году он вместе с группой «Jackson-5» подписал контракт со студией «Epic». В конце 70-х Джексон первый раз появился в кинематографе, снявшись вместе со знаменитой певицей Дайаной Росс в афро-американской версии старого фильма «Волшебник из страны Оз» («The Wizard of Oz»).
Картина не имела особого успеха, но состоялось знакомство Джексона с легендарным продюсером Куинси Джонсом.
Джонс и Джексон стали вместе работать над следующим альбомом молодого певца под названием «Off the Wall» (1979), который вывел певца из разряда детских звездочек в разряд взрослых суперзвезд. Мгновенно было распродано около 10 миллионов копий. Критика встретила альбом восторженно, объявив «Off the Wall» шедевром современной звукозаписи. А в 1982 году певец превзошел самого себя, выпустив небольшой альбом «Thriller». Было продано более 40 миллионов копий этого альбома, и рекорд этот не побит до сих пор. Совместная работа с Куинси Джонсом принесла 8 наград «Грэмми» и единодушное признание критики. Танцевально-музыкальные композиции «Billie Jean», «Beat It» и «Thriller» покорили зрителей. В «горячую десятку» входило рекордное для одного альбома количество песен — шесть, начиная от дуэта с Полом Маккартни «The Girl Is Mine» в ноябре 1982 года и заканчивая знаменитым «Thriller» в феврале 1984 года. Телевизионная сеть MTV поддерживала популярность этого альбома с помощью видеоклипов, обеспечивая их постоянный показ. Летом 1984 года Джексон достиг зенита славы, когда организовал со своими братьями совместный тур, названный «Тур Победы».
И хотя следующие альбомы Майкла «Bad» (1987) и «Dangerous» (1991) все еще продавались миллионными тиражами и возглавляли хит-парады, ажиотаж уже начал спадать. Зрительский интерес вернулся после того, как Джексон объявил о намерении выпустить видеоклип на композицию «Black and White» из альбома «Dangerous». В прессе много об этом писали, публика ждала его с нетерпением, но последние кадры, где Джексон в буйстве разбивает машину молотком, отвратили зрителей от певца. А песня «It don't matter if you're black or white» вызвала некоторую иронию, так как после пластических операций и косметических процедур Майкл перестал походить на чернокожего.
Восторги зрителей поутихли не только из-за часто меняющейся внешности певца, но и от его причуд и пристрастий. В страхе перед микробами Майкл не снимал на публике перчаток и закрывал лицо, в своем доме он держал гроб и возвел алтарь в честь Элизабет Тейлор. Видели его исключительно в окружении детей. Все это стало вызывать неприятные разговоры и недвусмысленные домыслы. В 1993 году Майкл Джексон дал интервью самой популярной ведущей Америки Опре Уинфри, в котором рассказал, что изменение внешности произошло из-за дефектов пигментации кожи и что он перенес всего лишь две пластические операции. Еще он поведал о своем сказочном проживании на ранчо «Neverland» в парке развлечений в окрестностях Лос-Анджелеса (он сравнил это с жизнью Питера Пэна) и о своей личной жизни, назвав своей девушкой актрису Брук Шилдс. Но в конце 1993 года он снова привлекает пристальное внимание публики. Тринадцатилетний мальчик обвинил Джексона, всегда гордившегося своим отношением к детям, в сексуальных домогательствах во время его ночевки в «Neverland». Это обвинение так сразило Майкла, что ему пришлось прервать свой тур. В результате он потерял рекламный контракт с фирмой «Pepsi» и нанес непоправимый урон своей репутации.
Джексон за 20 миллионов долларов договорился с родителями мальчика, и в 1994 году дело было закрыто.
В мае 1994 года Джексон неожиданно для всех на тайной церемонии в Доминиканской Республике сочетался браком с Лайзой Марией Пресли, дочерью Элвиса Пресли. Это событие вызвало различную реакцию: одни увидели в этом шаге попытку защитить свою репутацию, другие нашли этот союз двух выдающихся музыкальных семей трогательным. Во всех интервью Майкл и Лайза настаивали на том, что у них настоящий брак и они любят друг друга. Но вместе они были всего лишь 18 месяцев. Во время совместного проживания с Лайзой Джексон выпустил двойной альбом «HIStory» (1995), куда вместе с новыми композициями включил и старые. Альбом вызвал восторженное признание старых песен и весьма скупые оценки по поводу новых. Несмотря на то что альбом вошел в первую десятку, по прежним стандартам Джексона продажа альбома шла плохо.
В конце 1996 года Джексон женился на Деборе Роу, ассистентке его дерматолога. Бракосочетание состоялось в Австралии. Спустя три месяца Роу родила Майкла Джексона-Младшего.
Знаменитая американская актерская династия Миннелли — Гарленд. Для нас самое популярное имя из этой известной династии — Лайза Миннелли, которая блистательно сыграла роль певички Салли Боулз в знакомом всем фильме Боба Фосса «Кабаре». Но у Лайзы были не менее известные в свое время родители — актриса Джуди Гарленд и кинорежиссер Винсент Миннелли, и нельзя что-либо рассказать о ней, предварительно не упомянув их хотя бы вкратце.
Джуди Гарленд. Любимица публики, в 1940 году вошедшая в десятку наиболее популярных актрис Америки. Ее настоящее имя и фамилия — Фрэнсис Этель Гамм. Джуди в буквальном смысле слова выросла в Голливуде, а киномагнат Луис Мейер исполнял при ней роль приемного отца. И воспитание это не было легким, а дальнейшая жизнь актрисы стала классическим примером судьбы артиста, взращенного шоу-бизнесом.
Рожденная в артистической среде, она дебютировала в два с половиной года в водевильном шоу «Детишки Гамм», где уже тогда выделялась среди своих сестер талантливым исполнением знаменитой песенки «Колокола джунглей». Амбициозная мать Джуди упорно продвигала своих детей в кино и в конце концов все-таки добилась, чтобы их просмотрели на студии «Metro-Goldvin-Maier». По легенде, Джуди — вернее, тогда еще Фрэнсис — не успели ни переодеть, ни причесать; но именно естественность и непринужденность девочки и привлекла Луиса Мейера, подписавшего с ней контракт без кинопроб, — единственный случай за всю историю компании. Так в 1935 году «MGM» «удочерила» 13-летнюю Гарленд.
Отныне студия взяла ответственность за ее жизнь, судьбу, образование.
Вначале она покорила искушенную аудиторию голливудских кинематографистов, исполнив на праздновании дня рождения Кларка Гейбла песенку «Вы заставляете меня вас любить», а затем и простых американцев в сериале «Семья Гарди», где ее партнером был Микки Руни и, конечно же сыграв незабываемую Дороти в сказочном фильме «Волшебник из страны Оз» (1939 г.). Нам этот образ больше знаком по русскому «пересказу» как Элли из «Волшебника Изумрудного города».
Обаятельная, живая, непосредственная, с приятным, чуть хрипловатым голосом, со своеобразной эмоциональной манерой пения, во многом копируемой дочерью — Лайзой Миннелли, Гарленд была очень хороша в музыкальных комедиях и мелодрамах типа «Бродвейская мелодия», «Пойте все», «Любовь находит дебютантку», «Встретимся в Сент-Луисе», «Для меня и моей девушки», «Летние гастроли» и многих других.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85