"Да умей я рисовать, сто чертей и бутылка рома, я бы никогда не охотился ни за какими сокровищами!"
ИСТОРИЯ, РАССКАЗАННАЯ СТАРОЙ ПАЛИТРОЙ
Кисточки были необычайно взволнованы. Им предстояло сегодня впервые встретиться с красками. Правда, волноваться они начали еще раньше, в магазине, где они жили вместе с другими кисточками на прилавке.
Произошло все это тогда, когда мы вошли с Димкой в магазин.
- Папа, вот кисточки! - воскликнул Димка и потянул меня за рукав. - Папа, а какие кисточки мы купим? Здесь их много, и на каждой номер.
- Кисточки различаются не только по номерам, но и по меху, из которого они сделаны, - ответил я, подходя к прилавку.
Кисточки замерли в ожидании. Каждой из них хотелось крикнуть "Возьмите меня! Мой мех самый лучший!" Но они понимали, что очень некрасиво расхваливать самих себя, и поэтому молчали.
- Кисточки бывают и жесткие, сделанные из щетины, и мягкие. Их делают из меха куницы, хорька, барсука, белки. Мы купим вот эти, сделанные из хвоста красной куницы - колонка. Они самые лучшие.
- А какой номер мы возьмем? - спросил Димка.
- Нам достаточно двух номеров. Четвертым или пятым мы будем проводить тонкие линии и раскрашивать небольшие детали, а номера двенадцатый или тринадцатый понадобятся нам, чтобы покрывать большие поверхности.
Итак, выбор был сделан. Но кисточкам предстояло пройти еще одно испытание. Кисточки знали, что лучшей из них будет признана та, у которой мех подобран волосок к волоску и образует острый кончик.
Кисточки с завистью смотрели, как продавец заворачивал в бумагу их подруг. "Счастливые, - думали они, - теперь у них начнется интересная жизнь, полная света и красок".
На полке, куда кисточки попали из магазина, было пустынно. Только в дальнем углу лежала какая-то пестро раскрашенная доска. Кисточки так были заняты собой, что даже не обратили на нее внимания. Первым делом они начали поправлять свои прически и оживленно обсуждать утреннее событие.
- Как хорошо, - сказала старшая, - что наши прически сделаны из мягкого волоса.
- Конечно, - подхватила младшая, - если бы их сделали из щетины, то неизвестно, сколько времени нам пришлось бы проваляться на пыльном прилавке.
- И кому они нужны, эти грубые и жесткие щетки! - презрительно добавила старшая.
- Нельзя так легкомысленно судить о том, чего вы не знаете, - вмешался вдруг в разговор чей-то голос.
Кисточки испуганно попятились и увидели, что непонятная пестрая доска строго смотрит на них.
- Кто вы? - изумленно спросили кисточки.
- Я Старая Палитра. Мне больно было слышать, как вы несправедливы к своим подругам, и я позволила себе сделать это замечание. Когда художники пишут большие картины масляными красками, они пользуются жесткими кисточками. Я это хорошо знаю, потому что с моей помощью художники разводят краски. А такие кисточки, как вы, больше имеют дело с акварельными красками.
- Как, - удивились кисточки, - разве не все краски одинаковы?
Палитра возмутилась:
- Вы собирались работать, ничего не зная о красках? Это никуда не годится. Садитесь-ка поближе ко мне, и я вам кое-что расскажу.
Пристыженные кисточки скромно сели рядом с Палитрой и приготовились слушать.
- Было время, - тяжело вздохнула Палитра, - когда я тоже была молодой. В моей лакированной поверхности отражался мир, полный радости и веселья. Меня окружало шумное общество красок, кисточек, карандашей. Художник не расставался со мной ни на минуту. Сколько замечательных картин я повидала, сколько услыхала интересных историй!
Палитра снова тяжело вздохнула, и кисточки увидели, как еще резче обозначились морщины на ее деревянном теле.
- Да, - продолжала Палитра, - тогда я впервые узнала о том времени, когда не было ни кисточек, ни красок. В те времена мой прапрапрапрадед Дуб был просто стройным и могучим деревом, в тени которого отдыхал древний человек. Дуб рос у высокой гладкой скалы и видел, как человек пытался на ней делать свои первые рисунки красками. Добывал он эти краски из земли. С тех пор за ними и осталось название "земляные". Все они имели коричневый или красноватый оттенок, потому что были обыкновенной глиной. Но мир так ярок и разнообразен, что его нельзя изображать в одних коричневых тонах. И человек начал искать другие цвета. Он обнаружил, что можно красить соком растений. Все было хорошо, но краски имели один недостаток. Когда они высыхали, то начинали осыпаться.
"А что если к краскам добавить какое-нибудь вещество, которое свяжет между собой частички цветного порошка?" - подумал человек и попробовал разводить краски на масле.
Получилось. С тех пор и появились масляные краски. Только человек на этом не успокоился. Он начал искать и другие вяжущие вещества. И знаете, что он придумал? DH смешал красящий порошок с клеем и медом.
- И тогда появились клеевые краски и медовые?
- Да, но назвали их иначе - "акварельные", что значит "водяные". Потому что слово "аква" по-латыни - "вода".
- При чем здесь вода? - удивилась старшая Кисточка.
- Притом, что эти краски для рисования разводятся водой.
- Как же ими можно было рисовать на скале? - спросила младшая.
- К тому времени, когда человек научился делать краски, на скалах уже никто не рисовал. Для масляных красок использовали холст, а для акварельных бумагу. В Древнем Египте до появления бумаги рисовали на папирусе, в Китае на шелке.
- Скажите, пожалуйста, а с какими красками должны будем работать мы? спросили кисточки.
- Наверное, с акварельными.
- Вы нам поможете? Мы так волнуемся!
- Чем же я могу вам помочь?
- Вы такая опытная и так много знаете, - с уважением сказали кисточки.
- Я с радостью помогла бы вам, - сказала Палитра, - только я для акварельных красок не гожусь. Для них нужна другая Палитра - металлическая или фарфоровая. С углублением, чтобы не вытекала вода.
- А как же на ней разводить краску?
- Это зависит от того, как она приготовлена. Есть краски прессованные, как кирпичики. Чтобы развести их, художник наливает на палитру немного воды, берет краску в руки и растирает ее на палитре до тех пор, пока вода не окрасится в нужный ему тон. Затем обмакивает кисточку в эту воду и раскрашивает. Есть и другие краски. Они жидкие и налиты в тюбики. Их не нужно растирать. Стоит выдавить краску на палитру и развести водой, как ею уже можно рисовать.
Кисточки хотели спросить еще что-то, но Палитра их остановила.
- Это не все, - сказала она. - Акварельные краски бывают и мягкие, как тесто. Такие краски накладывают в маленькие чашечки, круглые или четырехугольные. Вот тут-то вам, кисточки, придется потрудиться. Чтобы развести эти краски, кисточке нужно набрать воду, развести краску в чашечке, перенести ее на палитру, разбавить водой до требуемого тона, а потом только начать раскрашивать.
Заметив, как кисточки растерянно переглянулись, Палитра лукаво усмехнулась и сказала:
- Надеюсь, вы не белоручки и эта работа вас не пугает?
Неизвестно, что собирались ответить кисточки, потому что в это время вошел Димка и положил на стол краски. Затем взял еле живые от волнения кисточки и приготовился рисовать. Кисточки робко разглядывали краски и не решались произнести ни единого слова. А краски тем временем откинули крышку своей коробки и радугой засверкали на солнце. Увидев кисточки, краски дружелюбно улыбнулись. И эта улыбка была такой, что кисточки сразу забыли о своей робости и принялись за работу.
Через несколько минут они сами сияли всеми цветами радуги. Работали кисточки с таким усердием, что видавший виды альбом для рисования опять не выдержал и заохал.
Здесь я вынужден прервать историю потому, что все эти безобразия кисточки проделывали не сами, а с Димкиной помощью. Это он так безжалостно расправлялся с альбомом.
- Послушай, Димка, - сказал я, - мы же договорились, что без меня ты красить не будешь.
- А что я такого сделал?
- Такого ничего. Просто перепортил половину альбома, перепачкал все краски и покалечил кисточки. Вся прелесть рисования акварелью состоит в том, что она должна ся на бумаге, а не лежать, как у тебя, грязными пятнами. Краску наносят на бумагу тонким ровным слоем, бумага просвечивает сквозь него и придает краске легкость и прозрачность. Это самое ценное качество акварели. Только добиться этого нелегко. Акварельные краски очень капризные. Они требуют, чтобы бумага была обязательно белой и плотной. Запрещают стирать резинкой, так как это портит поверхность бумаги. И совсем отказываются работать, если человек не знает, как ими пользоваться.
- Значит, у меня они отказались?
- Да. Они имели для этого основание. Вместо того чтобы разводить краску на палитре, ты прямо с баночки переносил ее на бумагу.
- Я разводил, только у меня вода с сиропом получилась.
- Вот этим-то "сиропом" и нужно красить.
- Как же им красить?
- Набрать на кисточку и покрывать рисунок слева направо слоем краски. При этом нужно следить, чтобы на кисточке все время была краска, иначе на бумаге останутся полосы.
- Очень бледно все получится.
- Верно. Но у акварели есть одно любопытное свойство: чем больше слоев краски мы нанесем, тем сочнее будет ее цвет. Правда, цвет можно и сразу получить яркий. Для этого нужно просто гуще развести краску. Если у тебя хватит терпения овладеть хотя бы этими двумя способами, твои рисунки сразу оживут. Небо станет голубым, трава зеленой, яркими красками расцветут цветы. И для этого стоит потрудиться.
ИСТОРИЯ, В КОТОРОЙ НИЧЕГО НЕ ПРОИСХОДИТ
Прежде всего расцвели яркими красками мой письменный стол и Димкино лицо, которое после занятий рисованием становилось похожим на палитру. Первое время Димка раскрашивал все без разбора. Ему очень нравилось, как один два мазка краской превращали кружок в красный помидор, а треугольничек делали флажком. Чем ярче была краска, тем большей любовью пользовалась она у моего сына.
Думая, что краски на палитре равносильны краскам в природе, он добросовестно копировал цвета с натуры и очень огорчался, когда терпел неудачу.
Чтобы исправить положение, мы снова обратились к самому главному - умению видеть. И когда мы более внимательно посмотрели вокруг, то оказалось, что голубое небо не везде одинаково голубое, и на зеленой лужайке не один зеленый цвет, а десятки его оттенков.
Присмотритесь, ребята, к предметам, которые вас окружают, и вы увидите, что они не одного, привычного для вас цвета. Вот, например, обычная белая чашка. Белая чашка - значит, она белого цвета? Оказывается, нет. Если она стоит на зеленой скатерти, то ее нижняя часть имеет зеленоватый оттенок рефлекс. Рядом с чашкой лежит красный помидор. Он тоже отбрасывает на чашку свой цвет. Поэтому рисовать ее чисто белой нельзя, нужно нанести на рисунок все те цвета, которые вы увидели.
Цвет предмета изменяется и от фона, на котором предмет находится. Можете это сами проверить. Вырежьте величиной с пятикопеечную монету несколько бумажных кружков и раскрасьте их в желтый цвет. Затем возьмите три листа бумаги - синий, желтый, красный - и положите на каждый из них по кружочку. Кружок на синем фоне будет казаться желтее, чем на красном и желтом. Если вы проделаете то же с зелеными кружочками, то окажется, что на красном фоне они будут выглядеть зеленее, чем на желтом и синем. Такой опыт можно проделать и с другими цветами на другом фоне.
У цвета есть еще одно любопытное свойство: если смешать между собой два цвета, то можно получить третий. Например, смесь синего и желтого даст зеленый, красного и синего - фиолетовый, желтого и красного - оранжевый.
Художники давно заметили, что, оказавшись рядом, некоторые цвета делают друг друга ярче. Их назвали дополнительными цветами. Дополняют друг друга красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий.
Человеку, который хочет рисовать, необходимо знать зависимость цветов друг от друга. Постепенно Димка научился пользоваться красками. Его работы становились все интересней. Друзья называли его теперь не иначе, как "наш художник". Димка стал задирать нос. И я сказал ему об этом.
- Значит, по-твоему, никакой я не художник, да? - обиделся он.
- Да, художник ты еще никакой. Ведь слово "художник" имеет большой смысл. Раньше на Руси говорили об искусном мастере "худогий" или "художный". Отсюда и пошло слово "художник", иначе говоря, человек, умеющий рисовать в совершенстве.
- А если я научусь рисовать в совершенстве, я буду художником?
- Смотря что понимать под словом "совершенство".
- Это когда я смогу нарисовать все как настоящее.
- Этого мало.
- Почему?
- Я расскажу тебе сейчас одну легенду, и, может быть, ты тогда сам поймешь почему. Жили когда-то в Древней Греции два художника. Все считали их великими и преклонялись перед ними. Только художников это не устраивало. Каждый из них хотел, чтобы великим признавали только одного его. И вот они решили устроить соревнование. Кто из них нарисует самую лучшую картину, тот и будет победителем. И тогда один из них на стене нарисовал корзину с яблоками. И так похоже нарисовал, что к картине слетались птицы и пробовали клевать эти яблоки. Другой художник изобразил на дверях портьеры. Он до того точно выписал на них складки, до того точно передал блеск золота на кистях, что люди, входя в комнату, старались не задеть их. Шло время, но почему-то никто не восхищался картинами художников. Люди, занятые своими делами, равнодушно проходили мимо. Они просто не замечали картин.
- Они думали, что все это настоящее?
- Совершенно верно.
Если бы у них спросили, нравится ли им первая картина, то они ответили бы: "Мы удивляемся мастерству художника так же, как его терпению. Но труд этот совершенно бесцелен. Куда проще было поставить перед нами настоящую корзину с яблоками. От нее было бы больше пользы, потому что яблоки можно было бы съесть".
Оказывается, чтобы нарисовать картину, которая привлекала бы к себе внимание и вызывала в нас какие-то чувства, мало точно скопировать кусочек жизни. Нужно что-то еще.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13