Они так и остались наполовину "полубогами", наполовину персонажами круто замешанной интриги.
Какие судьбы! Микеланджело. Боттичелли. Рембрандт...
Ради чего они пожертвовали своей "нормальной" человеческой судьбой? Ради творчества. Их судьбы - наглядное пособие для всей "философствующей" братии, для искателей "основ бытия", для смиренно верующих в дармовое "Царство Небесное".
Что может быть бескорыстнее творческой самоотдачи? Страсть к женщине (или мужчине), любовь к родине, "делание денег", жажда власти, славы? Все эти однобокие устремления - творческая несостоятельность, подмена самоотдачи настоящему инстинкту творчества на вторичные человеческие инстинкты - от нериализованности творческих способностей; это отрешение от творчества - когда начавшее уже развиваться Творческое Начало горит в тебе и ищет средства выражения себя; это бесцельное разбрызгивание творческих импульсов ("эмбрион" набрав силу, не находит творческой реализации); и в то же время поклонение вторичным инстинктам есть принятие на себя определённой земной роли или программирование себя на выдуманную самим собою роль. Раз есть такая жажда власти, славы, любовная страсть или патриотизм, то зачем добру (творческой энергии) пропадать даром - играй вволю - становись Гобсеком, императором, Отелло или Нероном. Вот почему повсюду Наполеоны и наполеончики, не ведающие что творят. Они думают, что это они своевольно управляют, что это именно к ним в голову приходят мысли и чувства, и их распирает от собственных "величин". На самом деле они "шлаки" дурной или буйной фантазии, неосознанного вымысла. Они становятся самыми неживыми из живущих - они фатальны "от и до", и постепенно становятся отброшенными на уровень примитивного марионеточного существования Творческого Начала - в животное состояние (это и понятно - со временем в них полностью атрофируется личностное авторское развитие).
Все политики и вожди - творческие импотенты (а часто и сексуальные об этой параллели с творчеством чуть позже), вот отчего они так придирчивы к одарённым людям, и либо заигрывают с ними, либо уничтожают их (зависть). Оставшаяся в них интуиция (творческий "зародыш") подсказывает им, что художественная жизнь - нечто настоящее, имеющее силу и власть (как угрозу социальной, одномоментной власти), но понятно, что все эти ощущения проистекают из бессознательных для них сфер. Не ходите, дети, в политику, не вступайте в партии и не влюбляйтесь в ущерб своему настоящему назначению!
Но сколько не предупреждай - мало кому пойдёт впрок, сытое место пусто не будет. Это и верно, нужно же кому-то вести жизнь чисто белковую, "работать на гумус" и отыгрывать написанное. Винить здесь можно только неосознанных и увлекающихся авторов (к вопросу о моей самокритичности).
Актёр и Автор.
Многим художникам было невозможно осмыслить природу творчества ещё и потому, что они сами были полувыдуманы, то есть они параллельно существовали фатальными актёрами жизни.
Интеллектуалы долдонят и долдонят слова Шекспира: "Весь мир - театр, и все мы в нём - актёры".
"Ах, какая метафора!" - полагают они.
Действительно, я очень верно закрутил в своё время эту фразу. Но, что за смысл вложил в неё я, и как её трактуют умники?!
Умников цитировать не стану, скажу своё.
В этой фразе лишь часть моей мысли.
"В этом мире мы актёры" - наполовину правильно. "Весь мир - театр" излишне поэтично, и поэтому неверно.
Шекспир напутал, потому что подзабыл то, что я ему объяснил. Придётся ещё раз.
Во-первых, я ему говорил: "Вся жизнь - роман". Но он был заядлым театралом и потому изменил на "театр". Затем я объяснил, что есть Автор Актёрам, событиям и явлениям этого мира - это Творческое Начало, периодически то всемогущее и единое, то разрозненное и невсесильное, проявляющееся через Авторов - Сочинителей и просто авторов. Этого Шекспир не понял совсем.
Далее я сказал: "И каждый комик или трагик здесь воцарится может Автором!"
Шекспир рассмеялся и сказал, чтоб я этого больше никому не говорил. И к тому же остался недоволен неудачным построением фразы.
Вот так родилось это куцее шекспировское "крылатое выражение": "Весь мир театр"... Не созрел тогда ещё Уильям до осознанности творческих процессов.
Художник по-прежнему оставался погружённым в непонимание назначений творчества. И к тому же для него уже была очерчена судьба. Вернее, несколько вариантов судьбы. В какие-то моменты своей жизни он мог поступить своевольно и сделать решительный шаг к вычленению из готового варианта (фатальности). Что многие и делали, становясь на истинный творческий путь и пытаясь освоить Творческое Начало. Ибо они сами теперь были соавторами своей судьбы и Авторами иных судеб.
И такая раздвоенность - Актёр - Автор - их мучила. Они то ясно ощущали себя букашками и пешками, то поднимались на ослепительные высоты в моменты творческих озарений, ощущая себя гениями и властителями мира. Эти перепады ощущений не давали им покоя. Вдохновение невозможно было удержать постоянно - такое напряжение физически изматывало их. Кто-то, измученный, спивался, подогревая озарение вином, кто-то заболевал от истощения нервной системы, кто-то погибал от тоски перед "непостижимостью" жизни, кто-то в пылу погони за ускользающей и бесконечной фантазией превращался в фаната творчества и тоже сгорал, кто-то сдавался и становился ремесленником от искусства, другие делались изгоями, нищими, или же упорно вкладывали своё мастерство в уже усвоенные методы и формы.
Их нельзя винить, поздно жалеть. Они были попросту иными людьми, и не людьми уже вовсе, а действительно нечеловеческими сущностями, частичками по имени "я", имеющими свой "вечный дом" и вольные в осуществлении своих желаний (к вопросу о пафосе).
Вся жизнь - роман. Почему не театр или кино? Кажется, что именно здесь суммируются все виды творчества.
Театр скован временными рамками, пространством и местом действия. Актёры здесь бессильны выйти за пределы сцены. Театр отражает структуру фатальной, "рамочной" жизни, ту самую, в которой существует животный мир или природное явление. Актёрам не дано свободное творчество. Почему здесь и главенствует "вседержитель" и "диктатор" режиссер.
В кино, в отличии от театра, режиссер - полновластный автор (в театре соавторство - режиссер - драматург). Сценарист, композитор, художник, актёры, "натура" - всё это готовый материал для режиссёра кино. И казалось бы, что "вся жизнь - кино", что именно в нём Творческое Начало раскрыло свою структуру, достигло своего единства.
Конечно, как и театр, кино колоссально влияет на материальный земной мир, оно - квинтэссенция мёртвых искусств. Оно не преодолело Слова. Оно, как и все виды творчества, исходит от Слова и питается им, демонстрируя его глубину и возможности, фиксируя какую-то его часть, но не как не само Слово. Преодолеть живое Слово невозможно.
Ибо Слово - это уже и музыка, и живопись, и театр, и кино, и поэзия. Оно не требует технических средств, оно проистекает из самой материи, оно естественный, природный "инструмент" человека. Это голос самой материи, живой способ развития Творческого Начала (подробнее о Слове позже).
Вот почему "вся жизнь - роман". Я добавлю: свободный, своевольный роман, не как форма жанра, а как художественное слово созидания (или осмысления) мира. Только здесь дано приложить энергию развитого Творческого Начала к созданию действительно живого, Нового мира, а не иллюзорного (социального), как в кино.
Возможности кино полностью реализованы в творчестве Андрея Тарковского. Он исчерпал весь идейный потенциал кино. (Это звучит резко и бескомпромиссно. Но во всех видах искусства, с их пределами и ограниченными возможностями, дело обстоит именно так. Нельзя дважды написать одну и ту же историю с одним и тем же мастерством и с той же степенью самоотдачи и законченности. Скопировать можно. Здесь речь не идёт о жанровости, а о творческом методе Тарковского, включающим в себя формальные и идейные возможности кино. В принципе, метод этот - он сам). Отныне кино носит прикладной характер. Тарковский дошёл до его границ. Поставил идейную точку. После него не осталось вершин. Можно сотни раз подниматься на Эверест с разных сторон - но вершина будет та же. (Есть океан, а есть лужа - подобие океана. Так и с искусством, которое есть подобие творчества).
А Словотворчество - не искусство, и поэтому здесь нет пределов. Слово содержит безграничные возможности выражений свободного инстинкта творчества. Для всех и каждого.
Слово (говоря о нём, я подразумеваю творческое развитие, волю Творческого Начала) даёт шанс вырваться за рамки актёра и от соавторства вычленяться в авторство (сотворчество, созидательство, "собожие" - к вопросу о трансформации понятия "бог"). Путь этот сложный и мучительный. Десятки вариантов судьбы ("искушения") предлагает жизнь. И вновь страсть, желание успеха, известности, славы, власти, просто "нормальной, естественной" жизни. И тогда можно жить обычным персонажем, актёром, добросовестно отыгрывающим "мизансцены".
Чем жертвует художник (Автор)? Человеческой жизнью, вариантом человеческой судьбы. Его судьба ("игра") могла бы быть "прекрасной". Даже такой элементарный пример: допустим, он встречает ту, что словно "родилось для него" (искушение вариантом судьбы), и часть его творческой энергии готова влиться в этот вариант жизни. Но, чтобы его осуществить, он должен стать таким-то, а не таким, каким его формирует Творческое Начало, которое нужно "пригасить" в себе, изменить ему в угоду той, что сформирована данной культурой, или же иметь столько творческих сил, чтобы изменить и женщину. Не каждый способен. И здесь - либо принятие варианта судьбы, утрата свободного творческого развития, уход в актёрство, либо жертва самого себя творчеству.
То же случается и в искушениях славой, богатством...
Можно, конечно, периодически "изменять" свободному творческому развитию и вновь возвращаться к нему. Но "изменять" не часто и не надолго. Ибо "восставать из пепла" дано не каждому.
Вы спросите: как же художник и композитор могут стать Авторами, если это возможно только с помощью Слова? Вы верно уловили направление моих мыслей.
По большому счёту Автор (осознавшее себя Творческое Начало) может быть только в Слове. К Авторству можно стремиться, как к "богу", становясь полноправным автором локальных "романов", либо соавтором Авторскому миру. Можно подражать ему. Но в действительности Сочинитель состоит (вбирает в себя ) из судеб Творческих Начал (реализовавшихся, развивших в себе Творческое Начало) художников, композиторов и поэтов. Он вбирает в себя их творчество, ибо, став Сочинителем, он и есть они, он и есть их жизнь, их творческое развитие, результат их устремлений. Вспомните о линии Сочинителя, о Муравейнике, где нет индивидуального воина, а есть "линия воина", "идея воина". Цепочка чередований судеб творческих "я" и есть Автор. Сочинительская линия и есть возможность "слиться" с ним в целое.
Я говорил, что древнегреческая картина мира (олимпийская) и индуистское многобожие более верно отражают структуру Творческого Начала, ибо здесь показана система функционального устройства Творческого Начала. Боги являются как бы функциями - ремесла, земледелия, музыки, торговли, поэзии и других видов человеческой деятельности. Зевс - отец всем этим богам-функциям. Сочинительская функция принадлежит мифологическому Зевсу. А в целом Олимп и есть личностное своевольное Творческое Начало. Кстати, вся эта мифология - отражение не только схемы Творческого Начала, но и создание той реальной истории, которая, если ещё не произошла, то случится. Этот грандиозный "сценарий" имеет огромную "неземную" энергетику и авторскую желаемость.
По этой схеме, возразите вы, никакой художник или музыкант не поднимется до "Олимпа", ведь места "первого композитора" и "первого живописца" заняты "богами" этих искусств.
Во-первых, не стоит ставить знак равенства между структурой Олимпа и устройством Творческого Начала. Во-вторых, это только боги Олимпа не допустили героев в своё бессмертие. У Творческого Начала именно такой "объём", какой ему могут предложить реализовавшиеся в творчестве. Оно может вобрать в себя ровно столько, сколько предложат, сколько есть и было от начала процесса и до его конца.
И получается, что я сам иду к себе и узнаю себя в каждом ко мне Приходящем (ещё одна моя незамысловатая формула).
Тысячи жертвенных соавторов, больших и малых, идут ко мне по моей родовой сочинительской линии.
Они устремлены войти в мою систему, заполнить её своими мечтами и желаниями, влиться в мой мир своим творческим опытом, отдав свой творческий огонь Новому миру, где будет так и по-другому, без этого, но с тем, потому что и затем, всюду и нигде - эта космическая вечная игра меня завораживает: когда нужно успеть хотя бы что-то выбрать из миллионов форм и мыслей, а что-то приговорить, преодолеть беспамятство, вернуть самого себя себе, посмеявшись над былыми страхами и заблуждениями... Ибо этот мир был сотворён не без изъянов и с большой степенью легкомыслия (к вопросу о самокритике). Ну что же, мы все растём и порою становимся чуточку мудрее.
Авторы связаны, словно пуповиной, со своими персонажами, с теми, кто уже на Земле "добросовестно" исполнил свою роль. Вы знаете, что происходит с теми, кто выбрал сцену этой жизни? О нет, я не пугаю, я вас обрадую лирикой. Вспомните мою схему "Круговорот жизни". Они вернуться ещё раз и вновь попытают своё творческое счастье, а я щедро рассыплю в этом мире горсти частичек свободного Творческого Начала, тех бессмертных песчинок-зародышей, что заново дадут шанс былым актёрам стать бесконечными соавторами.
Ведь, как известно, весь мир - роман, из романов состоит, романом заканчивается и романом начинается. И каждому действующему лицу предстоит ещё не раз быть прочитанным и выбрать между Актёрством и Авторством.
Историко-литературный музей.
Я лишь бегло обрисовал структуру мира и обозначил основные понятия системы.

Это ознакомительный отрывок книги. Данная книга защищена авторским правом. Для получения полной версии книги обратитесь к нашему партнеру - распространителю легального контента "ЛитРес":


1 2 3 4 5 6 7