угловые полотенцесушители водяные
! Наверное, эта комедийность природная, внутренняя, существовала во мне изначально.
Я считаю, что быть комиком - это величайший талант. В случае со мной немаловажную роль сыграл великий английский актер Норман Уиздом, известный всем как "мистер Питкин". Когда он приезжал в Москву и была премьера одной из его комедий на Малой арене в Лужниках, после показа фильма он вышел к зрителям, и к нему устремились тысячи людей за автографами. И мне удалось к нему прорваться. Когда я вышел из этой толпы без штанов, в оборванной рубашке, но с заветным клочком бумаги, где было написано "Норман Уиздом", я был счастлив до небес. И в этом я ощущаю какой-то символ.
А то, что я всю жизнь мечтал сыграть хорошую драматическую, и даже трагическую роль, мечтал петь - может быть, это и придавало комедийность всем моим действиям. Наверное, в какие-то моменты мои внешние и внутренние данные не сходились.
Мне всегда хотелось проживать чьи-то жизни, проигрывать роли хороших актеров, переживать те прекрасные моменты, которые я видел на экране. Мне не хватало маленькой сцены, поэтому я считаю, что нужно продолжать играть и в жизни. И хорошо играть. А для этого просто необходимы комедийные данные, ведь нельзя серьезно относиться к этой жизни, из которой еще никто не уходил живым...
* * *
Здесь я позволю себе прервать нашу беседу и рассказать немного о ролях Александра Пяткова в кино.
Впервые он появился на экране в эпохальной ленте "Дерсу Узала". Это было хорошее начало и бесценный опыт общения с такими мастерами, как Акиро Куросава, Юрий Соломин и Максим Мунзук. Роль у Пяткова была небольшая, как, впрочем, и большинство его работ, однако на начинающего актера обратили внимание на киностудиях, и уже со следующего года Александр стал сниматься очень много: "Трын-трава" (Митька), "Кафе "Изотоп"" (бригадир), "Восхождение" (рыжий немец), "Фронт за линией фронта" (Алялий), "Схватка в пурге" (Микола), "Сказ про то, как царь Петр арапа женил" (Иван), "Поздняя ягода" (Черников), "Срочный вызов" (Василий), "Лес" (Кауфер), "Тактика бега на длинную дистанцию" (Матвей)... Его герои - преимущественно хорошие парни, здоровяки, работяги. А если мерзавцы - то очень смешные. Пятков натужно никого не смешил, не кривлялся. Он оставался на экране таким же естественным, как и его герои в жизни, и этим актер был очень симпатичен и зрителям (которые зачастую даже не знали его фамилии), и режиссерам.
У актеров, как и у большинства деловых людей, тоже бывают свои визитные карточки. Только это не вырезанные картонки с номерами телефонов, а "звездные" роли. В конце 70-х такая "визитка" появилась и у Саши Пяткова. Вся советская армия запомнила его как капитана Зуева в дилогии "В зоне особого внимания" и "Ответный ход". Он не был героем, не участвовал в сложных тактических операциях, как лейтенант Тарасов (Борис Галкин). Пятковский-капитан был всего лишь тенью майора Морошкина (Анатолий Кузнецов). Зуев следовал за ним по пятам, исправно выполняя только его поручения. Лишенный солдатской смекалки, преданный своему "хозяину", капитан Зуев постоянно попадал в нелепые ситуации. Зрители смеялись над его героем в этом далеко не смешном фильме, а кто-то узнавал в нем кого-нибудь из своих сослуживцев, а может быть, даже и командиров. Так или иначе, роль Зуева принесла Пяткову фантастический успех в рядах Вооруженных сил. Актер дал десятки концертов в частях, провел немало творческих встреч, и до сих пор его узнают именно по этой работе.
Но есть у Пяткова и еще одна роль, которую можно назвать "знаковой". Хотя это даже не роль, а легкий шарж, пунктир, проходящий через весь фильм - чудесную сказку "Там, на неведомых дорожках..." Пятков сыграл солдата-увальня Дрему с одной-единственной фразой "меня - будить?!". Он выскакивал из самых неожиданных мест в самые шумные минуты и бил злостного нарушителя спокойствия по зубам. Его появления вызывали гомерический хохот в зале, причем с каждым разом все больше и больше, так как срабатывал комический эффект повторения.
В эпизодических ролях Александр Пятков умеет очень точно передать фон, создать атмосферу, показать социальную принадлежность своих героев. Его немногословный железнодорожник Яким в лирической комедии "Безымянная звезда" лишен представлений об элементарных основах светского этикета. Когда начальник станции (Михаил Светин), принимая у себя столичную барышню, просит Якима подать к столу утку, тот, не задумываясь, уточняет: "Ту самую, которую на днях переехал поезд?"
В фильме "Дамы приглашают кавалеров" Александр Пятков играет безымянного курортника, прибившегося к веселой компании отдыхающих - двум столичным девушкам и "горячему" кавказцу. Щедрый горец швырял деньги направо и налево, водил новых друзей по ресторанам, катал на теплоходе, организовывал экскурсии, а когда финансово иссяк, поредела и компания белобрысый здоровяк потерял интерес и к нему, и к девушке, за которой он якобы ухлестывал.
Блистательно Пятков играл иностранца в фильме "Ссуда на брак", поставленном по одноименному спектаклю в Театре-студии киноактера. К сожалению, эта лента совершенно неизвестна зрителям. Она хуже спектакля, но позволяет хотя бы представить, что творили на сцене актрисы -кумиры прошлых лет, собранные в один бесподобный, звездный ансамбль: Лидия Смирнова, Любовь Соколова, Татьяна Конюхова, Людмила Шагалова, Клара Лучко, Нина Агапова, Мария Виноградова, Нина Меньшикова... Они пели, танцевали, шутили, и молодой Саша Пятков, произносивший весь текст исключительно на итальянском языке, не уступал им ни в чем.
Как это ни грустно, режиссеры-комедиографы не использовали талант Александра Пяткова в должной мере. Снимать - снимали, но совершенно неярко, неинтересно, а порой даже в массовке, как, например, в "Гараже" или "Земле обетованной". Эпизодические появления актера зачастую несли так называемую профессиональную нагрузку, и в сценариях обозначались как официант, шофер, милиционер, певец, охотник и т.д. Зато в иных жанрах Пятков был на высоте.
В страшном фильме-катастрофе "34-й скорый" он играл официанта Сашку. Вагон-ресторан оказался единственным местом в поезде, не охваченным пламенем, и обстоятельства сложились так, что все дети-пассажиры попали под опеку этому увальню. Он даже не сразу понимает, что теперь делать и куда идти, и только крик и пощечины поварихи смогли привести его в чувства.
Очень смешной пятковский сержант Хэй в детективе "Тайна "Черных дроздов" - экранизации одного из романов Агаты Кристи о мисс Марпл. Он не способен думать, анализировать, принимать какие-то решения, поэтому во время следствия предпочитает спать, иначе с ним обязательно случится какой-нибудь очередной конфуз. Зато там, где нужны сила и ловкость, он незаменим. Бесспорно, это одна из лучших ролей Пяткова.
Александра часто приглашают одни и те же режиссеры. Начиная с 1985 года, с телефильма "Певучая Россия", он снимается во всех картинах Василия Панина. Это, преимущественно, костюмные мелодрамы, неторопливые, мелодичные, с сильными актерскими составами. Пяткову не всегда доставался интересный материал для работы, но в "Бульварном романе" ему повезло. Барон Сталь фон Гольштейн - похотливый пижон и бездельник - подглядывает за купающимися девицами, щеголяет по улицам в изысканных костюмах и сплетничает обо всех городских знаменитостях. Играть такого гротескового персонажа - одно удовольствие, тем более что к финалу образ Барона приходит к своему логическому "закруглению". В сцене суда он выступает с пламенной речью о морали и клеймит позором женщину, к которой когда-то испытывал явные симпатии.
Стоит упомянуть и другие интересные работы Александра Пяткова в фильмах "Бешеные деньги", "Трое на шоссе", "Человек-невидимка", "Визит дамы", "Лестница", "Побег на край света", "Немой свидетель", "На заре туманной юности", "Стрингер", роли в киножурналах "Фитиль" и "Ералаш". Но, говоря банально, хочется верить, что лучшие работы актера еще впереди. Александр Пятков в том возрасте, когда есть и силы, и желание, и надежды, и солидный опыт за плечами.
* * *
- В начале девяностых, на закате перестройки, ты замелькал в совместных проектах с американцами, англичанами и так далее. Как тебе работалось с ними?
- Да нормально. Вообще, впечатление от той же Америки было колоссальным. Мне даже посчастливилось петь в "Рашен балете" народные песни. И знаешь, что я понял? Все нации, все национальные культуры представляют интерес только своей индивидуальностью. Американцы не признают приезжающий к ним на гастроли джаз, а если прилетают Нани Брегвадзе или Кола Бельды - это их очень даже интересует. Поэтому и я, этакий медведь, полностью соответствовал их представлениям о русском народе.
А еще я успел побывать в Сан-Франциско президентом одного из телеканалов.
- Формальным?
- Ничего подобного. Самым что ни на есть действующим. Я познакомился с неким дядюшкой Селимом Хатиби - одним из влиятельнейших людей американского телевидения, который после трехдневного застолья назначил меня президентом 25-го государственного канала США, а моего друга Володю Мосякина, одного из лучших фотографов Советского Союза - главным оператором. При одном условии: мы должны были раз в неделю давать тридцатиминутный репортаж из жизни русской общины в Америке. Здесь пришлось стать и журналистом, и сценаристом, и режиссёром, и ведущим. Сразу же возникла идея поехать в Лос-Анджелес и снять фильм о Савелии Крамарове. Так мы стали первыми советскими кинематографистами, с кем наш великий комик официально общался за пятнадцать лет своей эмиграции. Потом была передача об Олеге Видове. Следующие репортажи посвящались русским священникам, кадетам, ученым, семейству Завариных - потомкам Щепкина, мы сняли фильм о жизни и смерти Джека Лондона. Планов была масса.
Вернулся я в Москву, спустя девять месяцев скитаний по США, на календаре тогда значилось число 18 августа 1991 года. Следующим утром я услышал в телефонной трубке: "Какой же ты дурак и болван!.."
- Мы не будем окунаться в политику, а продолжим лучше телевизионную тему. Ведь в Москве телевидение тоже тебя не забывало. Одно "Колесо истории" чего стоит.
- Да, там я переиграл с десяток царей, бояр, купцов, плотников россыпь русских характеров. Вот после этой работы Виктор Иванович Коршунов и предложил мне вернуться в Малый театр. Я был потрясен - прошло двадцать пять лет! И не устоял. И вскоре сыграл в премьере "Король Густав Ваза" роль Энгельбректа - человека, который возвращается домой через 25 лет и спасает короля. Короля, кстати, играет Виктор Коршунов.
- Но прослужил ты там недолго. Почему оставил этот театр, к которому шел столько лет?
- Как я уже говорил, еще в институте Коршунов пытался усмирить мою вольницу, мой анархизм. Но с тех пор круг моих интересов настолько вырос и съемки в кино, и на телевидении, и концерты, и презентации, и свадьбы что теперь на полнейшую отдачу сцене у меня не хватало времени. А Виктор Иванович, естественно, относился ко мне, как прежде, когда я был студентом, и что за мной уже стоит целый пласт жизни, никто не знал и знать не хотел.
А потом, я думаю, была и зависть со стороны коллег. Когда актер снимается, когда он востребован, а другие целиком отдаются театру, им не нравится, что кто-то нарушает такой образ жизни, "выпячивается". И, в конце концов, все закончилось прозаически - один актер попросту меня подставил. У него была свадьба, а в этот день он должен был играть в утреннем спектакле "Сказка о царе Салтане". Он захотел, чтобы я его заменил, и позвонил моей маме. А она сказала, что я нахожусь на "Ялта-ТВ". Есть в Москве такая телекомпания, которая пригласила меня на съемки. Но мой коллега решил, что я уехал в Ялту, а это недопустимо с точки зрения театральной этики. Он помчался в режиссерское управление, и "заварил" скандал.
Кстати, когда я женился, то прямо из-за стола в ресторане "Прага" уехал на спектакль "Ссуда на брак" в Театр киноактера. Вместе с невестой. Вынес ее на руках на глазах у тысячного зала! Режиссер Константин Наумович Воинов объявил, что актер Александр Пятков специально приехал из "Праги", чтобы принять участие в сегодняшнем спектакле. Под бурные овации я укатил обратно в ресторан и доиграл свою свадьбу. Ничего страшного в этом не было.
Но этот актер не счел нужным напрягаться и, грубо говоря, подставил под удар меня. Я пришел в театр "без вины виноватый", узнал, что от меня ждут объяснительной, и подал заявление об уходе. Отошел на заранее подготовленные позиции - вернулся в свой Театр киноактера, которому сейчас и служу.
- В отличие от многих своих коллег, в Театре киноактера ты играл и после его развала. Чем был вызван твой уход оттуда больше чем на два года?
- В Малый театр я ушел после того, как мне предложили роль Понтия Пилата в спектакле "Мастер и Маргарита". Я отказался, потому что играть эту роль опасно. А когда вернулся, узнал страшную вещь: замечательный актер из Театра сатиры Борис Кумаритов, игравший Пилата в Театре киноактера вместо меня, через год умер.
- Вот ты все говоришь о национальном характере, о национальных героях. А играл ли ты когда-нибудь со своей фактурой нашего главного национального героя - Деда Мороза?
- А как же! Одно время в Доме кино - постоянно. Однажды поздравлял с Новым годом Марчелло Мастрояни, и такое получилось шоу, что Никита Михалков, сидевший с ним за столиком, написал целый эпизод для своего нового фильма "Очи черные", в котором я пел на площади романс по случаю приезда героя Марчелло.
Больше того, в образе Деда Мороза я представлял всю Россию на встрече с главным Санта Клаусом за Полярным кругом. Уж не помню, у кого возникла идея организовать эту встречу, но собирали нас основательно. Со мной в дорогу снарядили Снегурочку, Бабу Ягу и еще Бог весть кого. Одна знакомая девушка подарила мне балалайку и научила играть "Ах вы, сени мои, сени", а руководительница поездки предупредила: "Саша, я только прошу тебя не пить..." И я понял, что в сознании всего мира Дед Мороз - это всегда пьяный, неуправляемый старик.
1 2 3
Я считаю, что быть комиком - это величайший талант. В случае со мной немаловажную роль сыграл великий английский актер Норман Уиздом, известный всем как "мистер Питкин". Когда он приезжал в Москву и была премьера одной из его комедий на Малой арене в Лужниках, после показа фильма он вышел к зрителям, и к нему устремились тысячи людей за автографами. И мне удалось к нему прорваться. Когда я вышел из этой толпы без штанов, в оборванной рубашке, но с заветным клочком бумаги, где было написано "Норман Уиздом", я был счастлив до небес. И в этом я ощущаю какой-то символ.
А то, что я всю жизнь мечтал сыграть хорошую драматическую, и даже трагическую роль, мечтал петь - может быть, это и придавало комедийность всем моим действиям. Наверное, в какие-то моменты мои внешние и внутренние данные не сходились.
Мне всегда хотелось проживать чьи-то жизни, проигрывать роли хороших актеров, переживать те прекрасные моменты, которые я видел на экране. Мне не хватало маленькой сцены, поэтому я считаю, что нужно продолжать играть и в жизни. И хорошо играть. А для этого просто необходимы комедийные данные, ведь нельзя серьезно относиться к этой жизни, из которой еще никто не уходил живым...
* * *
Здесь я позволю себе прервать нашу беседу и рассказать немного о ролях Александра Пяткова в кино.
Впервые он появился на экране в эпохальной ленте "Дерсу Узала". Это было хорошее начало и бесценный опыт общения с такими мастерами, как Акиро Куросава, Юрий Соломин и Максим Мунзук. Роль у Пяткова была небольшая, как, впрочем, и большинство его работ, однако на начинающего актера обратили внимание на киностудиях, и уже со следующего года Александр стал сниматься очень много: "Трын-трава" (Митька), "Кафе "Изотоп"" (бригадир), "Восхождение" (рыжий немец), "Фронт за линией фронта" (Алялий), "Схватка в пурге" (Микола), "Сказ про то, как царь Петр арапа женил" (Иван), "Поздняя ягода" (Черников), "Срочный вызов" (Василий), "Лес" (Кауфер), "Тактика бега на длинную дистанцию" (Матвей)... Его герои - преимущественно хорошие парни, здоровяки, работяги. А если мерзавцы - то очень смешные. Пятков натужно никого не смешил, не кривлялся. Он оставался на экране таким же естественным, как и его герои в жизни, и этим актер был очень симпатичен и зрителям (которые зачастую даже не знали его фамилии), и режиссерам.
У актеров, как и у большинства деловых людей, тоже бывают свои визитные карточки. Только это не вырезанные картонки с номерами телефонов, а "звездные" роли. В конце 70-х такая "визитка" появилась и у Саши Пяткова. Вся советская армия запомнила его как капитана Зуева в дилогии "В зоне особого внимания" и "Ответный ход". Он не был героем, не участвовал в сложных тактических операциях, как лейтенант Тарасов (Борис Галкин). Пятковский-капитан был всего лишь тенью майора Морошкина (Анатолий Кузнецов). Зуев следовал за ним по пятам, исправно выполняя только его поручения. Лишенный солдатской смекалки, преданный своему "хозяину", капитан Зуев постоянно попадал в нелепые ситуации. Зрители смеялись над его героем в этом далеко не смешном фильме, а кто-то узнавал в нем кого-нибудь из своих сослуживцев, а может быть, даже и командиров. Так или иначе, роль Зуева принесла Пяткову фантастический успех в рядах Вооруженных сил. Актер дал десятки концертов в частях, провел немало творческих встреч, и до сих пор его узнают именно по этой работе.
Но есть у Пяткова и еще одна роль, которую можно назвать "знаковой". Хотя это даже не роль, а легкий шарж, пунктир, проходящий через весь фильм - чудесную сказку "Там, на неведомых дорожках..." Пятков сыграл солдата-увальня Дрему с одной-единственной фразой "меня - будить?!". Он выскакивал из самых неожиданных мест в самые шумные минуты и бил злостного нарушителя спокойствия по зубам. Его появления вызывали гомерический хохот в зале, причем с каждым разом все больше и больше, так как срабатывал комический эффект повторения.
В эпизодических ролях Александр Пятков умеет очень точно передать фон, создать атмосферу, показать социальную принадлежность своих героев. Его немногословный железнодорожник Яким в лирической комедии "Безымянная звезда" лишен представлений об элементарных основах светского этикета. Когда начальник станции (Михаил Светин), принимая у себя столичную барышню, просит Якима подать к столу утку, тот, не задумываясь, уточняет: "Ту самую, которую на днях переехал поезд?"
В фильме "Дамы приглашают кавалеров" Александр Пятков играет безымянного курортника, прибившегося к веселой компании отдыхающих - двум столичным девушкам и "горячему" кавказцу. Щедрый горец швырял деньги направо и налево, водил новых друзей по ресторанам, катал на теплоходе, организовывал экскурсии, а когда финансово иссяк, поредела и компания белобрысый здоровяк потерял интерес и к нему, и к девушке, за которой он якобы ухлестывал.
Блистательно Пятков играл иностранца в фильме "Ссуда на брак", поставленном по одноименному спектаклю в Театре-студии киноактера. К сожалению, эта лента совершенно неизвестна зрителям. Она хуже спектакля, но позволяет хотя бы представить, что творили на сцене актрисы -кумиры прошлых лет, собранные в один бесподобный, звездный ансамбль: Лидия Смирнова, Любовь Соколова, Татьяна Конюхова, Людмила Шагалова, Клара Лучко, Нина Агапова, Мария Виноградова, Нина Меньшикова... Они пели, танцевали, шутили, и молодой Саша Пятков, произносивший весь текст исключительно на итальянском языке, не уступал им ни в чем.
Как это ни грустно, режиссеры-комедиографы не использовали талант Александра Пяткова в должной мере. Снимать - снимали, но совершенно неярко, неинтересно, а порой даже в массовке, как, например, в "Гараже" или "Земле обетованной". Эпизодические появления актера зачастую несли так называемую профессиональную нагрузку, и в сценариях обозначались как официант, шофер, милиционер, певец, охотник и т.д. Зато в иных жанрах Пятков был на высоте.
В страшном фильме-катастрофе "34-й скорый" он играл официанта Сашку. Вагон-ресторан оказался единственным местом в поезде, не охваченным пламенем, и обстоятельства сложились так, что все дети-пассажиры попали под опеку этому увальню. Он даже не сразу понимает, что теперь делать и куда идти, и только крик и пощечины поварихи смогли привести его в чувства.
Очень смешной пятковский сержант Хэй в детективе "Тайна "Черных дроздов" - экранизации одного из романов Агаты Кристи о мисс Марпл. Он не способен думать, анализировать, принимать какие-то решения, поэтому во время следствия предпочитает спать, иначе с ним обязательно случится какой-нибудь очередной конфуз. Зато там, где нужны сила и ловкость, он незаменим. Бесспорно, это одна из лучших ролей Пяткова.
Александра часто приглашают одни и те же режиссеры. Начиная с 1985 года, с телефильма "Певучая Россия", он снимается во всех картинах Василия Панина. Это, преимущественно, костюмные мелодрамы, неторопливые, мелодичные, с сильными актерскими составами. Пяткову не всегда доставался интересный материал для работы, но в "Бульварном романе" ему повезло. Барон Сталь фон Гольштейн - похотливый пижон и бездельник - подглядывает за купающимися девицами, щеголяет по улицам в изысканных костюмах и сплетничает обо всех городских знаменитостях. Играть такого гротескового персонажа - одно удовольствие, тем более что к финалу образ Барона приходит к своему логическому "закруглению". В сцене суда он выступает с пламенной речью о морали и клеймит позором женщину, к которой когда-то испытывал явные симпатии.
Стоит упомянуть и другие интересные работы Александра Пяткова в фильмах "Бешеные деньги", "Трое на шоссе", "Человек-невидимка", "Визит дамы", "Лестница", "Побег на край света", "Немой свидетель", "На заре туманной юности", "Стрингер", роли в киножурналах "Фитиль" и "Ералаш". Но, говоря банально, хочется верить, что лучшие работы актера еще впереди. Александр Пятков в том возрасте, когда есть и силы, и желание, и надежды, и солидный опыт за плечами.
* * *
- В начале девяностых, на закате перестройки, ты замелькал в совместных проектах с американцами, англичанами и так далее. Как тебе работалось с ними?
- Да нормально. Вообще, впечатление от той же Америки было колоссальным. Мне даже посчастливилось петь в "Рашен балете" народные песни. И знаешь, что я понял? Все нации, все национальные культуры представляют интерес только своей индивидуальностью. Американцы не признают приезжающий к ним на гастроли джаз, а если прилетают Нани Брегвадзе или Кола Бельды - это их очень даже интересует. Поэтому и я, этакий медведь, полностью соответствовал их представлениям о русском народе.
А еще я успел побывать в Сан-Франциско президентом одного из телеканалов.
- Формальным?
- Ничего подобного. Самым что ни на есть действующим. Я познакомился с неким дядюшкой Селимом Хатиби - одним из влиятельнейших людей американского телевидения, который после трехдневного застолья назначил меня президентом 25-го государственного канала США, а моего друга Володю Мосякина, одного из лучших фотографов Советского Союза - главным оператором. При одном условии: мы должны были раз в неделю давать тридцатиминутный репортаж из жизни русской общины в Америке. Здесь пришлось стать и журналистом, и сценаристом, и режиссёром, и ведущим. Сразу же возникла идея поехать в Лос-Анджелес и снять фильм о Савелии Крамарове. Так мы стали первыми советскими кинематографистами, с кем наш великий комик официально общался за пятнадцать лет своей эмиграции. Потом была передача об Олеге Видове. Следующие репортажи посвящались русским священникам, кадетам, ученым, семейству Завариных - потомкам Щепкина, мы сняли фильм о жизни и смерти Джека Лондона. Планов была масса.
Вернулся я в Москву, спустя девять месяцев скитаний по США, на календаре тогда значилось число 18 августа 1991 года. Следующим утром я услышал в телефонной трубке: "Какой же ты дурак и болван!.."
- Мы не будем окунаться в политику, а продолжим лучше телевизионную тему. Ведь в Москве телевидение тоже тебя не забывало. Одно "Колесо истории" чего стоит.
- Да, там я переиграл с десяток царей, бояр, купцов, плотников россыпь русских характеров. Вот после этой работы Виктор Иванович Коршунов и предложил мне вернуться в Малый театр. Я был потрясен - прошло двадцать пять лет! И не устоял. И вскоре сыграл в премьере "Король Густав Ваза" роль Энгельбректа - человека, который возвращается домой через 25 лет и спасает короля. Короля, кстати, играет Виктор Коршунов.
- Но прослужил ты там недолго. Почему оставил этот театр, к которому шел столько лет?
- Как я уже говорил, еще в институте Коршунов пытался усмирить мою вольницу, мой анархизм. Но с тех пор круг моих интересов настолько вырос и съемки в кино, и на телевидении, и концерты, и презентации, и свадьбы что теперь на полнейшую отдачу сцене у меня не хватало времени. А Виктор Иванович, естественно, относился ко мне, как прежде, когда я был студентом, и что за мной уже стоит целый пласт жизни, никто не знал и знать не хотел.
А потом, я думаю, была и зависть со стороны коллег. Когда актер снимается, когда он востребован, а другие целиком отдаются театру, им не нравится, что кто-то нарушает такой образ жизни, "выпячивается". И, в конце концов, все закончилось прозаически - один актер попросту меня подставил. У него была свадьба, а в этот день он должен был играть в утреннем спектакле "Сказка о царе Салтане". Он захотел, чтобы я его заменил, и позвонил моей маме. А она сказала, что я нахожусь на "Ялта-ТВ". Есть в Москве такая телекомпания, которая пригласила меня на съемки. Но мой коллега решил, что я уехал в Ялту, а это недопустимо с точки зрения театральной этики. Он помчался в режиссерское управление, и "заварил" скандал.
Кстати, когда я женился, то прямо из-за стола в ресторане "Прага" уехал на спектакль "Ссуда на брак" в Театр киноактера. Вместе с невестой. Вынес ее на руках на глазах у тысячного зала! Режиссер Константин Наумович Воинов объявил, что актер Александр Пятков специально приехал из "Праги", чтобы принять участие в сегодняшнем спектакле. Под бурные овации я укатил обратно в ресторан и доиграл свою свадьбу. Ничего страшного в этом не было.
Но этот актер не счел нужным напрягаться и, грубо говоря, подставил под удар меня. Я пришел в театр "без вины виноватый", узнал, что от меня ждут объяснительной, и подал заявление об уходе. Отошел на заранее подготовленные позиции - вернулся в свой Театр киноактера, которому сейчас и служу.
- В отличие от многих своих коллег, в Театре киноактера ты играл и после его развала. Чем был вызван твой уход оттуда больше чем на два года?
- В Малый театр я ушел после того, как мне предложили роль Понтия Пилата в спектакле "Мастер и Маргарита". Я отказался, потому что играть эту роль опасно. А когда вернулся, узнал страшную вещь: замечательный актер из Театра сатиры Борис Кумаритов, игравший Пилата в Театре киноактера вместо меня, через год умер.
- Вот ты все говоришь о национальном характере, о национальных героях. А играл ли ты когда-нибудь со своей фактурой нашего главного национального героя - Деда Мороза?
- А как же! Одно время в Доме кино - постоянно. Однажды поздравлял с Новым годом Марчелло Мастрояни, и такое получилось шоу, что Никита Михалков, сидевший с ним за столиком, написал целый эпизод для своего нового фильма "Очи черные", в котором я пел на площади романс по случаю приезда героя Марчелло.
Больше того, в образе Деда Мороза я представлял всю Россию на встрече с главным Санта Клаусом за Полярным кругом. Уж не помню, у кого возникла идея организовать эту встречу, но собирали нас основательно. Со мной в дорогу снарядили Снегурочку, Бабу Ягу и еще Бог весть кого. Одна знакомая девушка подарила мне балалайку и научила играть "Ах вы, сени мои, сени", а руководительница поездки предупредила: "Саша, я только прошу тебя не пить..." И я понял, что в сознании всего мира Дед Мороз - это всегда пьяный, неуправляемый старик.
1 2 3