Художник впервые использовал для монументальной работы не традиционную технику темперы , амасляную живопись . Работа не была закончена из-за конфликта с заказчиками.
Леонардо да Винчи. «Джоконда». Ок. 1503 г. Лувр. Париж
Художник переезжает в Милан на службу к Лодовико Сфорца, прозванному Моро (Мавр). Миланский период жизни Леонардо стал временем его творческого расцвета. Здесь он проявил себя в качестве не только художника, но и военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств; свыше 10 лет работал над исполинским конным монументом Франческо Сфорца, отца Лодовико. Работа была прервана нашествием французов (1499), разрушивших при взятии Милана восьмиметровую глиняную модель памятника. В «Мадонне в скалах» (1483—94) Леонардо достиг особого совершенства в применении сфумато. Вместо нимбов , олицетворявших божественность персонажей в средневековом искусстве, чудо выражено в картине Леонардо светоносным сиянием, нежно окутывающим фигуры. Перед зрителем предстаёт в равной мере и божественно-человеческое, и природное таинство. В портрете «Дама с горностаем» (1484) представлена фаворитка Л. Сфорца Цецилия Галлерани с эмблемой рода Сфорца – горностаем. В 1495—98 гг. художник работал над росписью стены трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане. Смело экспериментируя с живописной техникой, Леонардо создал «Тайную вечерю», смешав темперные и масляные краски, из-за чего работа плохо сохранилась. Разнообразие эмоциональных реакций учеников Христа на его слова о грядущем предательстве одного из них выражено в чётких математических закономерностях композиции, властно подчиняющей себе не только изображённое, но и реальное архитектурное пространство. Перспективные линии зрительно продолжают стены трапезной. Лик Христа, помещённый в геометрическом центре композиции, скорбен. В момент душевного потрясения поник Иоанн, Пётр схватился за нож, взволнованно вскинул руки Андрей. Фигуры 12 апостолов разбиты на четыре группы, взгляды всех учеников обращены ко Христу, кроме Иуды, отшатнувшегося от Учителя.
Леонардо да Винчи. «Автопортрет». Сангина. 1514 г. Библиотека. Турин
Во Флоренции Леонардо работает над росписью Палаццо Веккьо. Композиция «Битва при Ангиари» (1503—06; не закончена, известна по копиям с картона ) – одно из первых произведений батальной живописи. В смертельной схватке двух всадников воплощена вся яростная жестокость войны. Прославленным в веках шедевром художника стал «Портрет Моны Лизы» (т. н. «Джоконда», ок. 1503 г.), в котором, возможно, изображена жена купца Ф. дель Джокондо. Лицо молодой женщины словно озарено внутренним светом. Она спокойно и задумчиво, даже чуть отчуждённо смотрит на зрителя. Улыбка, затаившаяся в уголках губ, странно не соответствует взгляду. В этой завораживающей улыбке воплощена вся полнота бытия – в ней и тихая радость, и неуловимая ирония, и нотка горечи. За спиной Моны Лизы – убегающий в бесконечность пейзаж: голубые горы, реки, небо. Пустынное, безлюдное пространство воспроизводит скорее не земной ландшафт, а образ Вселенной, в которой царит образ таинственной и прекрасной женщины.
Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря». 1498 г. Трапезная церкви Санта-Мария делле Грацие. Милан

Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек». Рисунок. 1492 г. Галерея Академии. Венеция
В поздние годы Леонардо работал над проектом памятника маршалу Тривульцио (1508—12), создал композицию «Св. Анна с Марией и младенцем Христом» (ок. 1500—07 гг.), в которой достигли вершины его поиски в области световоздушной перспективы и гармонически уравновешенной пирамидальной композиции. В тональном колорите картины преобладают прохладные зеленовато-голубые оттенки. Автопортрет Леонардо (1514), исполненный сангиной , словно подводит итог жизни художника и мыслителя. Последняя картина «Св. Иоанн Креститель» (ок. 1515—17 г.) свидетельствует о нарастающем внутреннем кризисе: улыбка приобретает двусмысленность, облик женственного, изнеженного юноши лишён святости.
Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа». Ок. 1478 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Леонардо да Винчи. «Мадонна в скалах». 1483—94 гг. Лувр. Париж
Свидетельством творческих и научных поисков Леонардо, его размышлений служат записные книжки и рукописи (ок. 7 тыс. листов), написанные на разговорном итальянском языке. Подготовленный на их основе учеником художника Ф. Мельци «Трактат о живописи» оказал значительное влияние на теорию и практику искусства эпохи Возрождения и последующих периодов. Искусство и наука были неразрывно связаны в творчестве Леонардо. По его мысли, изучая природу, художник-естествоиспытатель тем самым познаёт «Божественный ум» и, создавая на основе этих знаний свои произведения, уподобляется Творцу. Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками почти все области знания (механику, гидравлику, оптику, анатомию, ботанику и многие др.). Он создавал намного опережающие время проекты каналов и ирригационных систем, металлургических печей и прокатных станов, подводной лодки и танка, летательных аппаратов и парашюта. Личность Леонардо наиболее ярко воплотила в себе ренессансные представления об универсальном человеке, о безграничных способностях его разума.
ЛЕССИР?ВКА (от нем. lasierung), тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, которые наносятся на просохший предыдущий слой масляной живописи для обогащения колорита, придания картине светоносности и т. д.
ЛЕФ, см. Левый фронт искусств .
ЛИ?МБУРГ (limbourg) (настоящая фамилия – Малуэль), братья Поль, Жан (Жеаннекен) и Эрман, французские художники-миниатюристы. Работали в кон. 14—нач. 15 в. при дворе Бургундского и Беррийского герцогов. Племянники придворного художника бургундских герцогов Жана Малуэля. Сыновья резчика по дереву. Учились в Париже ювелирному делу.
П., Ж. и Э. Лимбург. «Благовещение». Миниатюра «Роскошного часослова герцога Беррийского». До 1416 г. Фрагмент

П., Ж. и Э. Лимбург. «Февраль». Миниатюра «Роскошного часослова герцога Беррийского». До 1416 г. Фрагмент
Для герцога Жана Беррийского, ценителя изысканно украшенных рукописных книг, выполнили свои знаменитые произведения – «Прекрасный часослов» (до 1413 г.) и «Роскошный часослов» (до 1416 г., часть миниатюр создана др. мастерами). Наиболее известны миниатюры «Времена года» в «Роскошном часослове». Каждый месяц года, в соответствии с давней средневековой традицией, связан с определённым родом занятий, сельскохозяйственных работ. Но вместо отдельно взятых фигур, обозначавших месяцы на страницах средневековых часословов, одна за другой перед зрителем проходят прекрасные картины. Показывая сцены из жизни людей, миниатюристы фиксируют мельчайшие подробности быта своих современников, стремятся передать реальное пространство, световоздушную среду, применить законы перспективы и анатомии. Миниатюры Лимбургов завораживают чистыми, сияющими красками, ощущением простора, величия и красоты мироздания. В «Январе» запечатлён богатый пир у герцога Беррийского, множество слуг, золотая посуда и роскошные яства на столе. Февраль – месяц стуж и метелей; заиндевел лес, люди греются у очага. В марте начинаются полевые работы, крестьяне обрабатывают землю близ стен могучего замка. В «Апреле» изображена церемония обручения герцога со своей невестой. В «Мае» пышная кавалькада придворных отправляется на охоту. В июне косят траву, запасая сено, в июле жнут хлеб, август – пора соколиной охоты. В сентябре проходит сбор винограда, в октябре – осенняя пахота, в ноябре откармливают свиней. Месяц декабрь проиллюстрирован изображением охоты. На страницах часослова запечатлены реальные замки, в том числе Лувр. Все миниатюры сопровождаются изображениями знаков зодиака.
ЛИН?ЙНАЯ ПЕРСПЕКТИ?ВА, см. Перспектива.
ЛИНОГРАВЮ?РА, гравюра на линолеуме. Возникла на рубеже 19–20 вв., после того, как был изобретён линолеум. Для гравирования применяют линолеум толщиной от 2,5 до 5 мм. Специфические качества линогравюры: лаконизм художественного языка, контрасты чёрного и белого, сочный штрих, возможность быстрого исполнения, цветной печати. Особое развитие линогравюра получила в странах Латинской Америки – в творчестве гравёров «Мастерской народной графики» в Мексике (Л. Мендеса, А. Бельтрана, А. Гарсии Бустоса и др.) и «Клуба друзей гравюры» в Бразилии (К. Склиара, Р. Кац, В. Праду и др.), А. Р. Виго и Н. Онофрио в Аргентине, К. Эрмосильи Альвареса в Чили. К линогравюре часто обращались А. Матисс и П. Пикассо . В России в технике линогравюры работали В. Д. Замирайло, И. Н. Павлов, Д. И. Митрохин, В. Д. Фалилеев, В. А. Фаворский .
П. Пикассо. «Играющие фавны». Линогравюра. 1959 г.
ЛИ?ППИ (lippi) фра Филиппо (ок. 1406, Флоренция – 1469, Сполето, Италия), итальянский художник эпохи Раннего Возрождения . Родился в семье мясника. В раннем детстве потерял родителей и остался на попечении тётки, затем воспитывался в монастыре дель Кармине, где в 15 лет принял обет монашества («фра» – сокращение от итал. frate – брат). Испытал влияние Мазаччо и Мазолино, работавших в монастыре, а также художника-монаха Фра БеатоАнджелико . Уйдя в 1431 г. из монастыря, Липпи продолжал носить иноческую одежду. В 1456 г. он похитил из женского монастыря в Прато молодую монахиню Лукрецию Бути и женился на ней, за что подвергался гонениям, пока Папа Римский, по ходатайству флорентийского герцога Козимо Медичи, не освободил их от монашеского обета и не признал брак законным. Работал преимущественно во Флоренции, некоторое время в Падуе (1434), в Прато (1453–1465) и в Сполето.
Фра Ф. Липпи. «Мадонна с Младенцем в окружении ангелов, со святыми Фредиано и Августином». 1437—38 гг. Лувр. Париж

Фра Ф. Липпи. «Поклонение Младенцу со святыми Иосифом, Иеронимом, Марией Магдалиной и Илларионом». Ок. 1453 г. Галерея Уффици. Флоренция

Фра Ф. Липпи. «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами». Ок. 1465 г. Галерея Уффици. Флоренция
Все произведения Липпи исполнены на религиозные сюжеты, но пронизаны любовью к земным радостям, восхищением перед красотой, страстностью и пылкостью фантазии. В свои фрески, проникнутые тонким музыкальным ритмом, он вводил многочисленные портреты современников (фрески хора собора в Прато на темы из жизни святых Стефана и Иоанна Крестителя, 1452—64 гг.; «Реформа кармелитского ордена» в Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, 1432; «Коронование Богоматери», 1441—47). Просветлённой задушевностью наполнены небольшие религиозные композиции «Поклонение младенцу» (кон. 1450-х – нач. 1460-х гг.) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (ок. 1465 г.). Первым во флорентийской живописи Липпи ввёл круглый формат картины – тондо («Мадонна с Младенцем и житием св. Анны», 1452). Учеником Фра Ф. Липпи был С. Боттичелли .
ЛИСИ?ПП (ly? sippos), древнегреческий скульптор 4 в. до н. э., придворный мастер Александра Македонского. По преданию, создал 1,5 тыс. статуй богов, героев и знаменитых атлетов. Его произведения, выполненные преимущественно в бронзе, известны главным образом по описаниям античных авторов, эллинистическим и римским копиям. Наиболее прославлена статуя Лисиппа «Апоксиомен» (греч. «юноша, скребком счищающий с себя грязь»), известная по римской копии, в которой автор переосмыслил классический скульптурный канон в изображении человека, созданный Поликлетом . Фигура лёгких, удлинённых пропорций, с небольшой головой представлена в сложном, пространственно-многоплановом движении. Среди наиболее знаменитых работ мастера: колоссальная статуя бога Зевса в Таренте, статуя Гелиоса на колеснице на о. Родос, многочисленные изображения Геракла, «Отдыхающий Гермес» (известен по римской копии). Скульптор создал множество портретов Александра Македонского. Согласно легенде, полководец не дозволял себя изображать никому, кроме своего придворного мастера. Лисипп был последним скульптором классической эпохи и первым скульптором эпохи эллинизма . Он научился изображать не застывшее, а словно выхваченное из потока времени и продолжающееся движение; лица его героев не бесстрастны, а наполнены земными переживаниями.
Лисипп. «Голова Александра Македонского». 4 в. до н. э. Римская копия

Лисипп. «Апоксиомен». 4 в. до н. э. Римская копия
ЛИСИ?ЦКИЙ Л. М., см. Эль Лисицкий .
ЛИТОГР?ФИЯ (от греч. lithos – камень и gra? phх – пишу) гравюра на камне, самая молодая из техник гравирования. Относится к плоской печати. Изобретена в 1798 г. немецким актёром и драматургом А. Зенефельдером, который искал быстрый и недорогой способ размножать ноты для театральных постановок. Мастер-литограф рисует специальным жирным карандашом или краской по гладкой поверхности камня. Затем камень с готовым изображением подвергают действию кислоты. Кислота воздействует только на те части поверхности камня, где нет изображения, так как жир отталкивает кислоту. Затем валиком наносится жирная типографская краска. Она, наоборот, удерживается только в тех местах, где кислота не коснулась поверхности, то есть как раз там, где нанесено изображение. Затем литографию отпечатывают на специальном станке. Эта техника была особенно востребована в периодической печати, в создании репродукций произведений искусства. В литографии особенно удаются мягкие, воздушные сочетания пятен, тональные переходы, широкая штриховка. Эту технику особенно любили романтики Э. Делакруа и Т. Жерико во Франции, А. О. Орловский в России. Литография широко применяется в иллюстрировании детской книги (В. М. Конашевич, В. В. Лебедев и др.).
У. Бредли. Обложка журнала «The Chap-Book». Цветная литография. 1894 г.
ЛОРР?Н (lorrain) Клод (настоящее имя – Клод Желле) (1600, село Шамань, близ Меркура, Франция – 1682, Рим), французский живописец, представитель классицизма . Учился в Риме у художника А. Тасси (с 1613 г.). В 1630-х гг. стал получать заказы от представителей итальянской и французской знати, в том числе папы Урбана VIII; тогда же был принят в Академию Св. Луки в Риме.
К. Лоррен. «Похищение Европы». 1655 г. Государственный музей изобразительных искусств им.
1 2 3 4 5