ЗАЯВКА
Добиться точности заявки помогают организационно - тематические исследования темы.
Четкая определенная цель и план работы, в свою очередь, способствуют взаимопониманию внутри съемочной группы. Заявка и сценарный план - то и другое убеждает тех, кто их будет читать (например, потенциальных спонсоров) в том, что готовится фильм впечатляющий и стоящий. Очень оживляет заявку использование цитат из речи персонажей будущего фильма. Заявка должна показать, что в основе замысла лежит оригинальный взгляд на сложные аспекты реальной жизни.
Освещая большие и малые жизненные проблемы, документалисты используют арсенал приемов художественного кино: ярко очерченные характеры, завязка, развитие, нарастание напряжения противостоящих сил, кульминация и развязка. Заявка должна показать, как и для чего используются эти средства.
Ниже предлагается образец заявки. Постарайтесь, заполняя пункты, не дублировать информацию - заявка должна быть ясной, сжатой, свободной от повторений.
ОБРАЗЕЦ ЗАЯВКИ:
Рабочее название
Режиссер
Оператор
Звукооператор
Редактор
Другие члены съемочной группы (их фамилии)
1. Рабочая гипотеза и интерпретация. Ваше восприятие того мира, о котором вы хотите рассказать. В жизни я верю в…
Мой фильм покажет это так… через… Главный конфликт между… и… В целом я хочу, чтобы зритель понял…
2. Тема:
- объекты фильма (люди, группа, окружение, социальные условия и т.д.)
- необходимая звуковая информация для понимания внутренней сущности мира, который Вы хотите открыть зрителю.
3. Согласование действий. Включите следующие пояснения:
а) какой конфликт выражен действием?
б) какова ожидаемая последовательность событий?
в) что вносит данный фрагмент в общую концепцию фильма?
г) какие факты предназначены для восприятия аудиторией?
д) какой символический ключ к проблеме Вы предлагаете?
4. Главные герои.
О каждом напишите короткий параграф, включающий следующее:
а) кто - имя героя, отношения с другими действующими лицами,
б) где - место действия;
в) что - роль героя, чем он интересен;
5. Конфликт.
- к чему стремится каждый из героев?
- каковы принципиальные разногласия героев?
- противопоставляются ли в фильме разные мнения, взгляды?
6. Убеждения аудитории.
Нужно не только раскрыть диалектику авторской мысли, но и показать те предрассудки, мнения и ожидания аудитории. Опишите:
- убеждения, взгляды зрителей,
- какие аргументы Вы собираетесь предъявить зрителю.
7. Интервью.
- имя интервьюируемого, его роль в жизни, роль в структуре фильма.
8. Построение фильма:
- как и откуда появляется необходимая по ходу фильма информация?
- какова последовательность действий?
- как последовательность действий соответствует логике развития сюжета?
9. Форма и стиль.
Сделайте специальные заметки о съемке в соответствии с обозначенными Вами стилевыми особенностями, влияющими на развитие действия: тип и количество перебивок, движение камеры и др.
10. Итог. Финал.
Опишите, как должен окончиться фильм. Сравните конец и начало - получается ли связанное повествование?
11. Бюджет. Перечень расходов на производство фильма (смета) прилагается к заявке.
Начните составлять список возможных последовательных видеопланов и встречаться с героями для неформального общения.
Представим, что Вы делаете фильм о школьном музыкальном ансамбле. Вы не просто перечисляете события в жизни коллектива, например, перемены в составе или нечто подобное, Ваша цель - показать фанатизм и полувоенную дисциплину музыкантов как причину успеха.
ОТНОШЕНИЯ ВО ВРЕМЯ ИССЛЕДОВАНИЯ ТЕМЫ
Будьте конкретны, когда объясняете будущим участникам замысел фильма, но не вдавайтесь в подробности. Только очертите его. Тем самым Вы продемонстрируете, что знаете то, о чем хотите снимать и в то же время открыты для диалога. Чтобы попасть к руководителю ансамбля, сначала необходимо встретиться с директором школы и объяснить ему, что решили снять фильм о музыкальном коллективе. Говорите с директором и руководителем ансамбля так, чтобы в том случае, если в Ваших взглядах есть разногласия, они бы не стали препятствием к работе. На обращения студентов редко отвечают согласием. Перед первой встречей с будущими героями фильма Вы будете испытывать обычный страх, но со временем это пройдет. Вы даже удивитесь, насколько доброжелательно будет воспринято Ваше желание присутствовать на репетициях. Обычно люди думают, что они незаслуженно обделены вниманием. Когда к ним приходят с блокнотом или камерой - это представляется им лишь как восстановление справедливости. Кроме того, многие имеют филантропическую склонность сказать миру "пару" истин. Поэтому будьте уверены, что Вас примут с энтузиазмом и ответят на все Ваши вопросы. Вместе с тем эта готовность героев идти на контакт накладывает на режиссера большую моральную ответственность, ведь люди доверяют ему свои глубокие переживания.
Есть одно очень важное правило: никогда не следует снимать то, что Вы не собирались снимать изначально. Многие люди хотят, чтобы их сняли, не делайте этого, чтобы потом их не расстраивать. Не снимайте кого-либо из важных людей, только чтобы доставить им удовольствие - такая дипломатия стоит денег и времени и должна быть отвергнута.
Другое правило: никогда не обещайте показать отснятое Вашим героям, если есть хотя бы небольшая вероятность того, что в результате давления на Вас будут внесены в фильм изменения, с которыми Вы не согласны.
Люди могут испугаться своего изображения на пленке, так как не представляют ясно, как выглядят со стороны. Журналист никогда не показывает свой блокнот. Вы тоже не должны терять контроля над материалом. Когда выйдет фильм, общее восприятие аудитории сгладит возможное смущение героев.
КАК ЛЮДИ МЕНЯЮТСЯ ПЕРЕД КАМЕРОЙ
За время разработки темы Вы лучше узнали и предмет, и персонажей. Некоторые из будущих героев хотят известности (что ассоциируется с камерой), но, возможно, поведут себя во время съемки неестественно, будут нервничать.
На один из предварительных визитов возьмите аудиокассету, записывайте голоса участников - если запись будет удачной, ее можно будет использовать при работе над закадровым текстом, кроме того, Вы узнаете, как ведут себя участники при включенном диктофоне. Некоторые начинают волноваться, отвечают на вопросы односложно, монотонно - такие люди и на экране будут плохо выглядеть. Даже тембр голоса может сослужить плохую службу - так, хриплый голос Генри Киссинджера был одной из причин его непопулярности. Внимательно прослушайте пленку после беседы. На этом этапе вырисовывается круг участников, определяются их роли в фильме.
РАБОТА НАД ТЕМАТИЧЕСКИМ ПОСТРОЕНИЕМ ФИЛЬМА
Для завязки дискуссии предположим, что Ваша музыкальная группа - аналог государственной структуры с сильным лидером во главе. Конечно, подобного рода аналогии могут выглядеть натянуто. Но постарайтесь найти сравнение, проникающее во внутреннюю сущность описываемых процессов, раскрывающее невидимые стороны внутренней жизни героев.
Исследуя тему, расспросите как можно больше людей, узнайте различные мнения, выясните, на чем они основаны. Опираясь на эту информацию при создании экранных образов Ваших героев, Вы сделаете их более богатыми и наполненными. К этому времени Вы сами будете отлично знать и характеры участников, и проблемы школьного музыкального ансамбля.
Теперь необходимо определить основные отправные точки, значимость эпизодов и их очередность, без чего съемки не будут иметь определенного направления.
РАЗРАБАТЫВАЯ РАБОЧУЮ ГИПОТЕЗУ
Что бы Вы ни думали, собираясь снимать ваш оркестр, за время предварительной работы Вам многое пришлось пересмотреть. Если фильм документальный, он должен нести в себе элементы критики. Литература стремится сделать ценное видимым, а кино - видимое ценным. Бытует мнение, что документальное кино часто бывает неинтересным, занудным, скучным. Вы должны убедить зрителя в том, что то, и чем Вы рассказываете, по-настоящему ценно. Как этого достичь?
Как правило, наиболее интересным и важным в описании событий и личностей является отражение динамики конфликта. Конфликт может быть между людьми, мнениями, позициями. Это может быть противостояние героя своему окружению или внутренний конфликт в душе человека, разрываемого страстями или противоречиями, конфликты также могут быть между кланами, поколениями расами, нациями.
В реальной жизни мы не найдем магический ключ к личности человека, его думам и чувствам, потому что мы имеем о них лишь фрагментарное представление. Узнать человека можно, лишь наблюдая противоречия в его внутренней жизни, ясно показывающие нереализованные возможности и зоны наибольшей активности.
В нашем примере мы исследуем школьный оркестр. И здесь сеть препятствие. Хотя диктатура руководителя очевидна, его любят дети. И Вы, против воли, полюбили его. Что делать? Отказаться от съемки?
Я думаю, что Вам стоит пересмотреть концепцию фильма. Доведите изменения только до сведения вашей группы. Это важно сделать до съемок - до их начала!
Приведем пример из фильма "Репетиция оркестра" Феллини. Оркестр борется против дирижера и впадает в анархию. Фильм - почти комедия, но в ней намек на сложность общественных проблем, на необходимость дисциплины. Дирижер - лидер, но его роль видна только в случае повиновения ему оркестра. Как только индивиды перестают взаимодействовать по определенным законам, музыка превращается в хаос.
Оркестр - хорошая метафора государства. Предвижу возражения, обвинения в манипулировании. Отвечу: документалистика не призвана констатировать факты и спорить с ними столбцами цифр и аргументов. Она использует другие способы убеждения, заставляя зрителя разделить точку зрения авторов фильма на уровне чувств.
Наш пример с оркестром - хорошая аналогия "свободного" общества - где все подчиняется своим частным целям, не имеющим ничего общего с демократическими идеями. Сформулировав центральную идею. Вы подчиняете все составляющие фильма ее развитию. В итоге может получиться не совсем то, чего Вы ожидали, проявится нечто, что существует вопреки логике и расчетам. Например, так было со съемочной группой при съемках в Англии фильма из сериала "Вчерашний свидетель" Би-Би-Си - о сословии лордов. Были высказаны совершенно различные мнения о том времени, когда это сословие управляло страной - кто-то считал это временем порядка и безопасности, кто-то, наоборот, тюремным режимом. Никак нельзя было прийти к обоснованному, сбалансированному заключению. Единственная закономерность - люди из высшего сословия вспоминали то время с теплотой, из низшего - с неприязнью.
РАБОЧАЯ ГИПОТЕЗА КАК НЕОБХОДИМОСТЬ
Нельзя начать путешествие, не выбрав направления и конечной цели. Любая гипотеза в начале подготовки фильма лучше, чем эмоциональное возбуждение, сопровождающее отсутствие конкретного мнения о предмете. Не имей режиссер М. Рабигер в начале работы над уже упомянутым фильмом из серии "Вчерашний свидетель" четкого (хоть и неправильного) мнения о сословии лордов, фильм был бы отражением "легкой ностальгии" по "старому доброму", но абстрактному. Когда Ваше предварительное мнение о проблеме изменится и Вы зададите себе каверзный вопрос: "А можно ли сделать фильм из этого материала?", - то для преодоления кризиса Вам потребуется заложенный в предварительной концепции замысел. На основе первоначальной идеи возможно дальнейшее развитие Вашего видения темы. Всегда держите в уме гипотезу как мерило всего, что снимаете, и она будет непрерывно обогащаться наработанным материалом.
Одна важная мысль: начав без гипотезы вообще, Вы в течение работы ее не сформируете! Материал не будет иметь стержня, точки отсчета. Поэтому так важно точно определить тему и круг затрагиваемых проблем.
РАЗВИТИЕ, КОНФЛИКТ И ПРОТИВОСТОЯНИЕ
Один абсолютно необходимый элемент документалистики - динамика внутренней жизни фильма. Один путь избежать статики - снимать таким образом, чтобы само течение времени приносило изменения. В фильме "До 28" режиссер Михаил Акт наблюдает одну и ту же группу людей с семилетнего до двадцативосьмилетнего возраста. Фильм показывает, как меняются представления человека о браке, образовании, карьере, что влияет на его судьбу.
Лучший способ не упустить основные моменты в развитии - снимать само изменение ситуации, постепенное решение тех или иных проблем. Это может быть физическое движение (новый дом, работа, путешествие), движение времени (сезоны для фермера, взросление ребенка, творчество художника в ретроспективе и др.) или психологическое развитие (бывший заключенный, недавно освободившийся из тюрьмы, привыкает к свободе, подросток получает первую работу, неграмотный учится читать).
Другой путь - рассматривать движение конфликта, его развитие внутри характера, между характерами и т.д. Добиться проникновения в глубины человеческой души можно, лишь искренне сочувствуя людям и их проблемам. Спрашивая себя - о чем мечтает мой герой, чем живет. Вы уже рисуете его образ в движении. Следующий вопрос - что или кто не позволяет герою достичь желаемого - даст Вам стержень развития драмы в фильме.
В нашем фильме об оркестре будет несколько направлений движения: движение личности внутри коллектива, изменение всей обстановки под давлением обстоятельств, скажем, музыкального фестиваля. В жизни оркестра Вы находите дыхание, сердцебиение, жизнь и смерть. Необходимо снимать сами конфликты, а не рассказы о них. Скажем, конкурс школьных оркестров, а не обсуждение его результатов.
С другой стороны, разговор двух оркестрантов, если они горячо спорят, можно рассматривать как заслуживающий внимания конфликт - это зависит от содержания спора.
Если Вы делаете фильм о приюте для бездомных, где действуют строгие правила поведения - покажите ссору, нарушение этих правил. Если во время съемок конфликт не произойдет спонтанно, попросите обитателей разыграть типичный эпизод.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20