В ретроспекции можно сказать, что они олицетворяли собой прото-хардкоровую сцену в Лос-Анджелесе, то есть были типичным ансамблем для тех лет. Центром визуального притяжения в группе был певец Дарби Крэш. По мнению критиков, он совмещал в себе свирепость рычащего вокала Джонни Роттена и в то же время самоуглубленную холодность Сида Вишеса — двух людей, которым он, безусловно, стремилcя подражать. В Лос-Анджелесе за Дарби прочно закрепилась репутация полухулигана, полупаяца. На концертах в него часто кидали огрызки яблок, пластмассовые стаканчики из-под пепси-колы, он отвечал тем же, прыгал в толпу прямо со сцены. Почти треть вышеупомянутого бутлега — его перебранка с аудиторией, сдобренная нецензурными выражениями. Дарби погиб в 1979 году, приняв сверхдозу наркотиков. Единственный прижизненный диск «Микробы» представляет собой безостановочный интенсивный примитивный панк, преданный стилю от первой до последней ноты, может быть, кое-где чуть-чуть придержанный рукой Джоан Джетт, продюсировавшей его. Вышедший в 1981 году «То, что мы делаем, это секрет» и несколько более поздних пластинок являются нереализованными ранее записями.
Richard Hell & The Vod-ods
США, 1976 -1982
Ричард Хелл (Ричард Мейерс) — бас, вокал, Марк Белл — ударные, Роберт Куайн — гитара, Айван Джулиан — гитара.
1976 — Richard Hell EP (Стифф).
1977 — Blank Generation (Сайр) (- Белл, + Фрэнк Мауро — ударные, + Джерри Антониус — бас, клавишные).
1980 (- Антониус, — Мауро, + Нокс — гитара, + Фред Маер — ударные).
1982 — Destiny Street (Ред стар).
Хелл — легендарная фигура нью-йоркской панк-рок-сцены, один из зачинателей музыки новой волны. Малькольм Макларен клянется и божится, что именно Хелл подсказал ему типичную моду панк-молодежной одежды. С начала 70-х годов он находился в центре событий: играл еще вместе с Neon Boys, которые впоследствии превратились в Television, потом ушел в Heartbreakers, пока наконец не собрал свою группу. Хелл считается первым и самым выдающимся панк-поэтом. Это его перу принадлежит панк-гимн «бессмысленное поколение»:
Я принадлежу к поколению, которого нет.
Я могу здесь остаться, а могу уйти в любой момент…
Я говорил: «Мне здесь не место»
Уже тогда, когда еще не был рожден…
Вышедшая под тем же названием пластинка стала общепризнанным шедевром панк-нигилизма и «настольной книгой» для Sex Pistols & С°. Индивидуальна на диске была не только поэзия, но и исполнение, в частности прием сдвоенного гитарного саунда и голосовые «упражнения» Хелла, который то рычал, то стонал, то визжал в микрофон. Однако американцы в этой музыке увидели отблески прошлого, особенно гаражного рока 60-х годов, что склонило на сторону его группы рок-критиков. После двух лет не очень удачной деятельности Хелл с обновленной группой в начале 1980 года записывает два сингла, ЛП (наполовину составленный из старых песен времен Neon Boys). Однако ни концертные выступления в США и Англии, ни новый ЛП не смогли вернуть ансамблю былую репутацию. С 1982 года Хелл занимается сольными выступлениями.
The Jam
Англия, 1975-1982
Поль Уэллер — бас, вокал, Брюс Фокстон — гитара, вокал, Рик Баклер — ударные, Стив Брукс — гитара.
1976 (- Брукс, Уэллер и Фокстон меняются инструментами).
1977 — In the City (Полидор), This is the Modern World.
1978 — All Mod Cons.
1979 — Setting Songs.
1980 — Sound Affects.
1982 — the Gift, Dig the New Breed.
1983 — Snap!
Может быть, для истинных приверженцев панка это прозвучит иронично, но Jam, которых в 1977 году едва ли можно было отнести к лидерам панк-движения, в начале 80-х остались единственными настоящими музыкантами, сохранившими дух и идеи панка. Последовательность и искренность — их отличительные черты. Это подмечал даже Пит Тауншенд из Who, который говорил об Уэллере: «Я никогда не встречал человека, который бы так боялся стать лицемерным». Критика называла Jam «единственными приличными людьми в толпе панк-групп». Действительно, внешний облик участников Jam не отличался вульгарностью или неряшеством. Темные шерстяные костюмы, узкие гал-стуки-удавочки, стильные прически, никакой ругани или плевков в зрительный зал. В музыкальном плане проявлялось тяготение, скорее, к Who или Kinks. И лишь ритм, интенсивность звучания, мелодичные басовые линии, а также остросоциальные темы песен говорили о близости Jam к панк-року, которому они оставались верны на протяжении всей своей деятельности. А начинали Jam еще в 1973 году, будучи школьниками, и до середины 70-х годов играли главным образом ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Затем их вотчиной стала музыка модов. В дальнейшем направление поисков музыкантов часто менялось. С годами пластинки Jam делались более мелодичными, росло техническое мастерство исполнителей, стало ощущаться влияние соул и фанка. Популярность Jam на родине была, да и остается огромной. Музыкальные издания неоднократно объявляли участников группы лучшими исполнителями по итогам года, в 1980 году Jam занял первую строчку в опросе еженедельника «Нью Мьюзикл Экспресс» как самый лучший ансамбль. Песни Jam регулярно попадали в хит-парады. В общем, они вошли в историю как интеллигенты от панка, превратившие необузданный протест масс в талантливое искусство одиночек, строящееся по законам критического реализма. Jam был на вершине успеха, когда Уэл-лер объявил о неизбежном скором конце группы: «Мы считаем, что достигли всего, чего могли достичь вместе как ансамбль». С тех пор Уэллер руководит группой Style Council, Баклер — Time UK, a Фокстон занимается сольными выступлениями.
The Pretenders
Англия, 1978
Крисси Хайнд — гитара, вокал, Джеймс Ханимен-Скотт — гитара, клавишные, Питер Фарндон — бас, вокал, Джерри Макледуфф — ударные.
1978 (- Макледуфф, + Марти Чамберз — ударные).
1980 — 1 (Сайз).
1981 — 2.
1982 (- Фарндон, — Ханимен-Скотт (ум.), + Тони Батлер — бас, + Билл Бремнер — гитара).
1983 (- Батлер, — Бремнер, + Робби Мак Интош — гитара, + Малькольм Фостер — бас).
1984 — Learning to Grawl (- Чамберз, — Фостер).
1986 — Get Close. 1987 (+ Т.М. Стивенс — бас, + БерниУоррелл — клавишные, + Блэйр Каннигэм -
ударные) — Singles.
1989 (- Стивенс, — Уоррелл, Билли Бремнер — бас, Митчел Фрум — клавишные).
1990 Packed! (Уорнер Бразерс).
Эта британская группа появилась по инициативе американской певицы Крисси Хайнд. В начале 70-х годов она училась в Кентском университете, но в 1973 году решила его бросить, чтобы начать рокерскую жизнь в Лондоне. Накопив деньги на поездку, работая официанткой в баре, Крисси пересекла океан. В Лондоне она благодаря удачному знакомству некоторое время работала в редакции еженедельника «Нью-Мьюзикл Экспресс», потом решила поиграть в группе сама и с этой целью отправилась сначала во Францию, где пела в группе Frenchies, потом в США, где выступала с Джэком Рэббитом, и, наконец, вернулась в Лондон. Здесь она недолго работала в ансамбле Girls Underwear, общалась с Sex Pistols & С°, но участия в их деятельности не принимала. Даже знакомство с Малькольмом Маклареном, в магазине которого она некоторое время работала во время своего первого приезда в Великобританию, ей не помогло заключить контракт. Она много делала сейшн-работы, помогая в студии известным исполнителям Крису Спеддингу, Нику Лоу, Джони Мопеду. Только в середине 1978 года ей удалось найти подходящих музыкантов, и тогда на свет появился Pretenders. Первый успех к Pretenders пришел после исполнения песни группы 60-х годов Kinks «Перестань рыдать». В дальнейшем ансамбль создал несколько суперхитов, достигших вершин хит-парадов. Такой удачи он добился благодаря своим сильным сторонам, заключавшимся в хрипловатом легко узнаваемом голосе Крисси, синкопированных ритмах виртуоза Чам-берса и изобретательной работе гитариста Ханимен-Скота. Визитной карточкой коллектива стала песня «Мелочь в кармане». Признание слушателей не миновало и пластинки Pretenders. Хотя среди песен, записанных на них, были и проходные и сложные для восприятия, в целом Pretenders очень походили на американский гаражный рок или английский биг-бит 60-х годов. Однако после успеха двух первых дисков Pretenders поджидали две трагедии. Один за другим, 16 июня 1982 года и 14 апреля 1983 года от сверхдоз героина погибают сначала Ханимен-Скотт, а затем Фарндон. Группа претерпевает значительные изменения. К тому же у Хайнд рождается ребенок от Рэя Дэвиса («звезды» все той же группы Kinks), затем в 1984 году она выходит замуж за Джимма Керра (из Simple Minds), и вскоре у нее появляется второй ребенок. В итоге от музыки пришлось отказаться. «Подойди поближе» был записан Хайнд с приглашенными сейшнмузыкантами и появился на прилавках магазинов в ноябре 1986 года. Диск получился удачным, это подтолкнуло Крисси к реанимированию Pretenders, и уже с начала 1987 года новый состав начал функционировать.
The Ramones
США, 1974
Джонни Рамоне (Джон Каммингз) — гитара, Ди Ди Рамоне (Дуглас Колвин) — бас, Томми Рамоне Том Эрделей) — ударные, Джой Рамоне (Джеффи Хайман) — вокал.
1976 — Ramones (Сайр) Ramones Leave Home.
1977 — Rocket To Russia.
1978 (- Томми, + Марки Рамоне (Марк Белл) — ударные) — Road to Ruin.
1979 — It’s Alive.
1980 — End of the Century.
1981 — Pleasant Dreams.
1983 — Subterranean Jungle (- Марки, + Ритчи Рамоне (Ричард Бо) — ударные).
1984 — Too Tougn to Die.
1986 — Animal Boy.
1987 — Halfway to Sanity.
1988 — Ramones Mania.
1989 — Brain Drain.
Ramones стала первой настоящей панк-группой 70-х годов, предвосхитив появление Sex Pistols и Clash. Она разработала основную формулу современного панк-рока: сверхпростые, сверхбыстрые песни, с прямой текстурой, без соло, выдержанные в одном маниакальном темпе, поддерживаемом за счет непрерывной стены гитарного саунда и безостановочной работы барабанов. Первый концерт Ramones закончился тем, что их прогнали со сцены: зрители обалдели от рваных джинсов и дикой неандертальской музыки. Но если английская критика поначалу не принимала Sex Pistols, то американские журналисты очень скоро почувствовали в музыке Ramones некий смысл, чистую энергию. Дело было еще в том, что мелодии песен группы базировались на рок-н-ролле 50-х годов, свято чтимом в США. Ramones в 1974 году добились права выступать в клубе «CBGB». На них специально съезжались посмотреть со всего Нью-Йорка. Еще бы, уложить в часовой концерт 33 композиции — этого, кроме них, не мог сделать никто. Час непрерывного, галопирующего рока, каждая песня — не более двух минут, и при этом монотонный, заклинающий вокал Джоя. Американцы любят экзотику, авангард — в общем, Ramones стал популярен в США (но не надо думать, что они заслужили признание большинства — это не так). В 1976 году они приехали в Лондон уже суперзвездами панка, показав англичанам «живьем», как надо играть. Эти гастроли дали толчок развитию английского панк-рока. Ramones собрались вместе с одним условием: будем играть тот рок, который нам нравится, и плевать на деньги. Джой говорил: «Сегодня все погрязло в коммерции, шарма у рок-н-ролла больше нет. Нет дерзости, чувств, сердца. В роке сегодня не хватает именно той человеческой нотки, которая сделала рок-н-ролл великой музыкой». Поэтому целью группы стало возрождение рока в его первозданном виде. Причем идеи социального бунта, превалирующие в английском панк-движении, очень слабо отражены в лирике Ramones — эта тема почти отсутствует в их песнях. Да и в отличие от своих английских собратьев музыканты из Ramones на концерте и в жизни — совершенно разные люди. Вне сцены они тихие, спокойные и даже, говорят, очаровательные ребята. Конечно, они пишут песни на политические темы, если их волнуют события, происходящие в мире. Например, помните нашумевший демарш президента США Рональда Рейгана, когда тот во время визита в ФРГ в 1985 году демонстративно посещал нацистское кладбище? Ramones это возмутило, и тут же была написана песня «Бонза едет в Битбург» с явными выпадами в адрес президента.
Какой из ЛП группы лучше всего? Они все хороши. Чистая классика. И даже то обстоятельство, что в 80-е годы в их творчестве яснее стали просматриваться элементы хардкора (например, песня «Я не Иисус» с диска «На полпути к здравому смыслу»), нисколько не вредит чистоте их помыслов. И если кто-нибудь еще мало знаком с этой группой, обязательно достаньте ее записи! Будущее предопределено — рано или поздно Ramones займет свое место в пантеоне рок-славы.
The Saints
Австралия, 1973
Крис Бэйли — вокал, Эдмунд Куппер — гитара, Кайм Бредшоу — бас, Айвор Хей — ударные.
1977 — I'm Stranded (Харвест) (- Хей, + Алистер Уорд — ударные).
1978 — Eternally Yours, Prehistoric Sounds.
1979 (- Уорд, + Марк Бирмингэм — ударные).
1980 (- Брэдшоу, — Куппер, + Джанайн Холл — бас, + Баррингтон — гитара).
1981 — the Monkey Fizzle.
1982 — Out In the Jungle (Фликнайф).
1984 — A Little Madness to be Free (Нью-Роуз).
1985 — Live at the Mud Hut (- Бирмингэм, — Холл, — Баррингтон, + Хей, + Ричард Бургманн — гитара, + Арчи Ларицца — бас).
1986 — All Foll’s Day (Полидор).
1988 — Beginning To Love You.
1989 — Prodigal Son.
Австралийские панки столкнулись с серьезными сложностями у себя на родине: их попросту запрещали. В поисках свободы творчества музыканты приехали в Великобританию, где, сделав, несколько копий своих песен, разослали их музыкальным критикам и журналистам. Их песни, напоминающие одновременно Ramones и Pretty Things (вокал Бэйли очень напоминал голос Фила Мея, солиста Pretty Things, который в свою очередь подражал Мику Джеггеру из Rolling Stones), произвели благоприятное впечатление, и сразу после этого с Saints подписала контракт фирма «EMI». Интересно, что все участники Saints были не первой молодости — средний возраст 27 лет, что для панка уже означает старость. Первые три альбома представляли стремительный, неугомонный рок-н-ролл. Начиная с конца 70-х годов Бэйли, который постепенно стал главным действующим лицом в группе, начал экспериментировать со звуком. Особенно его привлекал джаз, поэтому на следующих дисках Saints зазвучали секции духовых инструментов, стиль группы стал заметно варьироваться, приобретая порой блюзовые оттенки. «6 джунглях» уже записан совершенно по-новому, и хотя обыкновенный панк еще чувствуется, Бэйли там исполняет даже пару баллад. Вскоре он решает выпустить сольный диск «Касабланка», который весь построен на 0олк-блюзовом материале.
The Sex Pistols
Англия, 1975-1978
Джонни Роттен (Лайдон) — вокал, Стив Джонс — гитара, Глен Мэтлок — бас, Поль Кук — ударные.
1977 (- Мэтлок,+ Сид Вишес — бас) — Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (Уорнер Бразерс).
Во вступительной статье я уже довольно подробно писал о некоторых сторонах творческого пути Sex Pistols и повторяться не буду.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12